Задаволены
- 01. Збірайце малюнкі ў звычку
- 02. Муза на ідэі і тэмы
- 03. Склад тэсту
- 04. Увядзіце ўяўленне
- 05. Натхняйцеся колерам
- 06. Дадайце святло і цень
- 07. Нанесці канчатковыя фактуры
- 08. Спытаеце водгук
Разуменне лепшага спосабу ператварэння фатаграфіі ў ілюстрацыю адкрые цэлы свет магчымасцей для вашых твораў мастацтва. Хоць магчымасць стварыць твор, заснаваны выключна на сцэнах, створаных вашым уяўленнем, можа даць выдатнае пачуццё дасягнення, да яго дабрацца далёка - нават у якасці прафесійнага ілюстратара.
Заўсёды бываюць моманты, калі вы сядзеце перад чыстым палатном, не ведаючы, з чаго пачаць. Прафесійная ілюстратарка Сіндзі Кан прапануе зрабіць крок назад і паглядзець фатаграфіі на тэлефоне. У гэтым уроку яна дзеліцца разуменнем таго, як фатаграфіі могуць выклікаць новы праект, а затым дапамагае на кожным этапе стварэння ілюстрацыі - ад візуалізацыі гэтых пачатковых ідэй да дадання завяршальных рысак.
Калі вы хочаце стварыць новыя інструменты, прачытайце наша кіраўніцтва па лепшых алоўках, а для атрымання дадатковых саветаў па маляванні вывучыце наш падбор асноўных інструкцый па маляванні. Або працягвайце чытаць парады эксперта Кейна.
01. Збірайце малюнкі ў звычку
Нават калі я проста іду на шпацыр, я звычайна раблю незлічонае мноства здымкаў, нягледзячы на тое, што часта даводзіцца вызваляць памяць. Мой тэлефон поўны выяваў гарадскіх і прыродных ландшафтаў падчас наведвання бліжэйшых і далёкіх мясцін. Вам не патрэбна дарагая камера ці смартфон (але калі вы хочаце новы, вось лепшыя тэлефоны з камерай), і фота не павінна быць шэдэўрам. Я проста фатаграфую будынкі, закат альбо выпадковыя дробязі, з якімі мне давялося сутыкнуцца з тэлефонам.
Захаванне фотаздымкаў - гэта таксама спосаб фіксацыі перажыванняў і ўспамінаў у візуальнай форме. Агляд назад на гэтыя выявы дапамагае вярнуць момант, калі я спыняюся, каб нешта падумаць, і яны могуць прывесці да новых захапляльных ідэй.
02. Муза на ідэі і тэмы
Фатаграфія ўтрымлівае шэраг інфармацыі, не абмежаваную часам дня, надвор'ем і месцазнаходжаннем. Мы таксама можам здагадвацца пра адносіны паміж людзьмі і нават пра іх пачуцці. Выкарыстоўваючы інфармацыю, якую дае фотаздымак, мы можам прыдумаць вясёлую гісторыю, якая пачынаецца з таго, што ўжо ёсць на здымку.
Напрыклад, гледзячы на высокія будынкі Нью-Ёрка і метро, якое праходзіць паміж імі, я падумаў пра тое, як не хапае прыроды сярод шматлюдных будынкаў і людзей, якія жывуць у мітуслівым гарадскім стылі жыцця (што натхніла кавалак вышэй). Самае маленькае на фотаздымку можа запаліць вашу творчасць і ўнесці ў ілюстрацыю цікавы аповед.
03. Склад тэсту
Праца з фотаздымкамі дазваляе нам эфектыўна праверыць кампазіцыю, перш чым пераходзіць да этапу эскіза. Павялічваючы і памяншаючы альбо абрэзаўшы фота рознымі спосабамі, вы можаце знайсці форму, якая лепш за ўсё падыходзіць. Прыведзенае вышэй фота натхніла на кавалак ніжэй.
(Выява: © Cindy Kang)
Часам мне падаецца больш цікавым альбо засяродзіцца на куце фатаграфіі і намаляваць яго адтуль, альбо абрэзаць неба над будынкам на фота гарадскога пейзажа, каб кампазіцыя працавала больш эфектыўна.
Агульная кампазіцыя і адмоўныя прасторы адыгрываюць вырашальную ролю ў стварэнні збалансаванай ілюстрацыі. З добрым даведачным фотаздымкам вы можаце хутка зразумець, якая кампазіцыя лепш за ўсё падыходзіць, пагуляўшы з ёй у прамавугольнай фотарамцы. Пасля таго, як я задаволены кампазіцыяй, распрацоўваю эскіз на аснове адрэдагаванай фатаграфіі.
04. Увядзіце ўяўленне
Маляваць фатаграфію ў маім стылі - гэта заўсёды вясёлая задача, але проста дадаўшы некаторыя ўяўныя элементы, гісторыя на ілюстрацыі можа ажыць.
На падставе фатаграфіі, якую я маю для даведкі, я хутка змясціў эскізы на дадатковы пласт у Photoshop. Усё, што прыцягвае маю ўвагу альбо любыя ўражанні ад фотаздымка, можа паслужыць натхненнем для ідэй.
Калі я працаваў над творам Каліфарнійская мара (уверсе), вялікае блакітнае неба на фотаздымку (уверсе) прымусіла задумацца пра свабоду, дзікія прыгоды і смелыя выклікі. Каб паказаць іх візуальна, я намаляваў выяву дзяўчыны, якая цягнулася да нябеснай лесвіцы, якая спускалася з неба. Даданне актаў
чыстае ўяўленне служыць спосабам выражэння ідэй, якія я імкнуся адлюстраваць у сваёй ілюстрацыйнай працы.
05. Натхняйцеся колерам
Часам я ўлюбляюся ў колеры, прысутныя на асобных фотаздымках, і выкарыстоўваю іх непасрэдна ў сваім мастацтве. Акрамя таго, я часта рэдагую колеры на фота, каб адпавядаць тонам і цеплыні настрою, які я хачу стварыць на ілюстрацыі, як у прыкладзе, паказаным тут (фота вышэй, ілюстрацыя ніжэй). Затым я магу стварыць каляровую палітру на аснове адрэдагаванага фота, якое я магу прымяніць да мастацкага твора.
Проста адценне колеру можа стварыць дзіка іншы настрой, таму я працую над колерамі больш, чым на любым іншым этапе. Паколькі мне падабаецца ствараць цёплую гісторыю і атмасферу, я пераважна выкарыстоўваю малюнкі заходаў у якасці каляровай спасылкі.
Нават калі ілюстрацыя не цалкам заснавана на фотаздымках - магчыма, гэта плоская ілюстрацыя на простым каляровым фоне - вы ўсё роўна можаце знайсці карыснае каляровае натхненне з фотаздымкаў. Вы можаце вызначыць колеры, якія надаюць малюнку прахалоду, якія колеры прысутнічаюць у ценях і тыя колеры, якія проста прыгожа працуюць разам.
06. Дадайце святло і цень
Бліжэй да канца ілюстрацыйнага працэсу я зноў вывучаю фотадаведку, каб даведацца пра светла-ценявыя формы (ілюстрацыя ўверсе бясценная, у наступнай дададзеныя цені). Цені могуць аказаць моцнае візуальнае ўздзеянне на атмасферу кампазіцыі. Форму цені можна лёгка знайсці на эталонным фота. Калі вы працуеце над канцэптуальным творам, які не заснаваны на пэўнай фатаграфіі, вы ўсё яшчэ можаце зрабіць фотаздымак любога аб'екта перад сабой і высветліць, як цень утвараецца святлом.
Гэтыя дэталі надаюць ілюстрацыі глыбіню і сюррэалістычнае адчуванне. Спалучаючы рэалістычны фон, цені і вобразную гісторыю альбо сітуацыю, вы зможаце надаць мастацкім творам адчуванне яркай мары.
07. Нанесці канчатковыя фактуры
Заключны этап майго ілюстрацыйнага працэсу - даданне апошніх мазкоў пэндзля і фактуры паперы. Нягледзячы на тое, што можна наладзіць лічбавыя пэндзлі так, каб іх штрыхі адлюстроўвалі фактуру традыцыйнага носьбіта, я аддаю перавагу наносіць фактуру паперы на ўсё палатно. Я выкарыстоўваю адсканаванае фота паперы, каб можна было ўбачыць драўняную масу, змешаную на паверхні. Гэта надае арганічную фактуру мастацкаму твору. Я дадаю пласт адсканаванай фатаграфіі ў Photoshop, а потым змяняю рэжым змешвання пласта на Multiply. Рэгулюючы непразрыстасць або колеравы баланс, я магу кантраляваць, наколькі шмат тэкстур я хачу паказваць на малюнку.
08. Спытаеце водгук
Фатаграфіі па-рознаму выкарыстоўваліся на кожным этапе ілюстрацыйнага працэсу. Фатаграфічныя элементы, такія як кампазіцыя, фон, колеры і іншыя дробныя дэталі, дапамагаюць стаць адпраўной кропкай для вывучэння ідэй.
Мне падаецца натхняльным і бясконца карысным пачаць ствараць ілюстрацыі з фотаздымкаў, і працэс таксама становіцца больш цікавым, калі праца дзеліцца з гледачамі. Некаторыя людзі могуць распазнаваць месцы альбо мець дачыненне да сітуацый, якія я зафіксаваў у сваім мастацтве. Ілюстрацыя становіцца выдатным інструментам для зносін, які заклікае людзей дзяліцца сваімі гісторыямі і адчуваць сувязь адзін з адным праз творы мастацтва. Ён прапануе новы досвед, узнаўляючы нашы ўспаміны - як і фотаздымкі.
Гэты змест першапачаткова з'яўляўся ў часопісе Computer Arts.
