Задаволены
- Што азначаў дызайн для вас у маладосці - ці разглядалі вы гэта як магчымую кар'еру?
- Дзе вы вывучалі дызайн і чаму вас навучыў ваш курс?
- Вы працавалі з выдатнай Херб Любалін - якім быў гэты досвед і што ад яго адабрала?
- Вы стварылі ўласную студыю пасля 11 гадоў у Пантэоне і амаль 2000 распрацаваных куртак - што прымусіла вас сысці?
- Раскажыце пра незабыўны кліенцкі досвед, калі вы ўпершыню выправіліся ў адзіночку. Як гэта сфармавала ваша стаўленне да дызайнерскага «бізнесу»?
- Вы чалавек, які накідае эскіз, альбо кампутарны крэатыў? Як вы маглі б стварыць дызайн лагатыпа, напрыклад?
- Вы добра апублікаваны аўтар [разам з мужам Філі Стывенам Хелерам]: што для вас робіць пісьменніцтва, а што не?
- Elegantissima - ваша манаграфія мінулага года - якія вашы асабістыя вынікі ў ёй і ці складана было складаць?
- З тых часоў вы ўзялі калекцыю ў прамым эфіры з выставай у супрацоўніцтве са сцэнографам Кевінам О'Калаганам. Як вы працавалі разам?
- Брэндынг рэстаранаў і прадуктаў харчавання і дызайн упакоўкі - гэта тое, чым вас больш за ўсё славяць - ці ёсць нешта, што вы сапраўды не любіце есці?
Луіза Філі - не што іншае, як першапраходца. Яна пачала сваю кар'еру пры вялікай траве Любалін. У перыяд з 1978 па 1989 гады яна распрацавала каля 2000 цудоўна ўнікальных кніжных куртак у якасці мастацкага кіраўніка Pantheon Books.
Пазней яна заснавала Louise Fili Ltd, студыю, якая адказвае за дызайн лагатыпа і ўпакоўку для брэндаў, уключаючы Good Housekeeping, Crane & Co. і манаграму Tiffany. Да гэтага часу яна атрымала ўзнагароды ад Таварыства ілюстратараў, Клуба мастацкіх дырэктараў Нью-Ёрка і была прынята ў Залу славы мастацкіх кіраўнікоў.
І, нягледзячы на гэта зорнае ўзыходжанне ў свет брэндынгу, праца Філі адзначаецца майстэрствам. Яе ілюстрацыя і каліграфія заўсёды раскошна ўдасканалены, а прыхільнасць да свету харчовых брэндаў выяўляе жыццёвае захапленне гастраноміяй.
У 2012 годзе была апублікавана манаграфія "Elegantissima: Дызайн і тыпаграфія Луізы Філі", якая раскрыла бескампрамісную працу ад сапраўды адметнага крэатыва.
Што азначаў дызайн для вас у маладосці - ці разглядалі вы гэта як магчымую кар'еру?
Я заўсёды цікавіўся дызайнам, яшчэ да таго, як зразумеў, што гэта такое.Чатырохгадовым падлеткам я ўначы крадком рэзаў літары ў сцяну над ложкам.
Ва ўзросце васьмі гадоў я зразумеў, што буду празаікам, і ўсю сваю энергію ўкладу ў распрацоўку вокладкі, а потым страчу цікавасць да напісання кнігі.
Калі я вучыўся ў сярэдняй школе, я адправіў за ручкай "Осміроід", якую рэкламавалі ў задняй частцы часопіса "The New Yorker", і я выкладаў сабе каліграфію.
Хутка я буду рабіць ілюмінаваныя рукапісы тэкстаў Боба Дылана, каб прадаваць іх аднакласнікам. Я ўсё яшчэ не ведаў, што такое графічны дызайн. У той час гэта называлася камерцыйным мастацтвам - вельмі несексуальны тэрмін.
Дзе вы вывучалі дызайн і чаму вас навучыў ваш курс?
Я вывучаў мастацтва ў Скідморскім каледжы, дзе, калі вы не ўмееце маляваць, яны скажуць, што вы "графічна арыентаваны".
Тады ў мяне ўсё склалася: каліграфія, стварэнне кніг, фатаграфаванне шыльдаў - я нарэшце выявіў, што ўсё, што я любіў, на самай справе - гэта графічны дызайн.
Я любіў рабіць кнігі, выкарыстоўваючы металічны шрыфт альбо каліграфію. Маім канчатковым праектам была італьянская кулінарная кніга, напісаная рукамі.
Вы працавалі з выдатнай Херб Любалін - якім быў гэты досвед і што ад яго адабрала?
Гэта быў надзвычайны досвед працы для Herb, дзе ўвага да тыпаграфікі была непадобная ні на што, што я калі-небудзь адчуваў. Мой кабінет знаходзіўся ў непасрэднай фізічнай блізкасці ад кабінета Херба, што дало мне ўнікальную магчымасць стаць сведкам яго працэсу мыслення.
Назіранне за тым, як ён накідвае дызайн, зачароўвае, і гэта важна для мяне.
Вы стварылі ўласную студыю пасля 11 гадоў у Пантэоне і амаль 2000 распрацаваных куртак - што прымусіла вас сысці?
У Пантэоне я меў на мэце даказаць, што кніжная куртка не павінна крычаць, каб прыцягнуць чыю-небудзь увагу. Я думаю, што вокладка, якую я зрабіла для The Lover, - лепшы прыклад таму.
У мяне нарадзіўся сын, і Пантэон даў мне трохмесячны водпуск і факс. У мяне дома ўжо была студыя, спіс кліентаў у кнігавыдавецкай галіне і зацікаўленасць у дыверсіфікацыі. Я зразумеў, што не трэба вяртацца ў Пантэон.
Раскажыце пра незабыўны кліенцкі досвед, калі вы ўпершыню выправіліся ў адзіночку. Як гэта сфармавала ваша стаўленне да дызайнерскага «бізнесу»?
Калі я толькі пачаў займацца дызайнам для рэстаранаў, я зразумеў, што гэта палярнае супрацьлегласць выдавецкай дзейнасці; Я выявіў, што маю справу з кліентамі, якім проста не хапала бандыцтва. Калі я згадаў некаторыя цяжкасці, якія ўзніклі ў мяне з іншым кліентам, рэстаратар паглядзеў мне проста ў вочы і сказаў: "Луіза, за што ты звярнулася да адваката? Чаму ты не прыйшоў да мяне?"
Я зразумеў, што а) ён не жартаваў, і б) гэта першыя словы, якія прамовіў Дон Карлеоне ў "Хросным бацьку". Гэта быў сапраўды іншы свет. З іншага боку, у мяне заўсёды быў стол.
Вы чалавек, які накідае эскіз, альбо кампутарны крэатыў? Як вы маглі б стварыць дызайн лагатыпа, напрыклад?
Эскіз для мяне - самая захапляльная частка працэсу. У свабодным, але прадуманым эскізе так шмат патэнцыялу. Я распрацоўваю лагатыпы гэтак жа, як і столькі гадоў распрацоўваў вокладкі кніг: саджуся з калькаю і алоўкам, малюю прастакутнік і пачынаю зноў і зноў пісаць загаловак кнігі, старонка за старонкай, дазваляючы словам гаварыць мне.
Праз нейкі час ад перамешвання драпін ён перайшоў да больш вытанчанага тыпу лячэння. Я зразумеў бы, што гэта шрыфт, якога не было, і тады мне давялося б планаваць, як пайсці на яго стварэнне.
Вы добра апублікаваны аўтар [разам з мужам Філі Стывенам Хелерам]: што для вас робіць пісьменніцтва, а што не?
Я зрабіў са Стывам некалькі кніг па тыпаграфіцы і дызайне на аснове нашых шматлікіх калекцый. У апошні час я раблю ўласныя кнігі пра Італію, якія мне вельмі падабаюцца. У мяне хутка з'явіцца кніга пра мае фотаздымкі італьянскіх шыльдаў крам і рэстаранаў, якія я дакументую ўжо больш за 30 гадоў. Пасля гэтага надыходзіць Парыж!
Elegantissima - ваша манаграфія мінулага года - якія вашы асабістыя вынікі ў ёй і ці складана было складаць?
Няма нічога больш напружанага і эмацыянальнага, чым стварэнне ўласнай манаграфіі - бачачы, як усё жыццё і кар'ера мільгаюць, перш чым падабаецца трэйлер фільма. Гэта быў таксама самы тэкст, які я калі-небудзь пісаў - і ад першай асобы, які заўсёды здаецца такім пампезным.
Але ўсё гэта дазволіла мне паглядзець на сваю кар'еру ў перспектыве, чаго я ніколі ніколі не рабіў. Я шмат чаму навучыўся на гэтым досведзе, і цяпер мне зручней пісаць - і мне часам нават падабаецца!
З тых часоў вы ўзялі калекцыю ў прамым эфіры з выставай у супрацоўніцтве са сцэнографам Кевінам О'Калаганам. Як вы працавалі разам?
Мяне запрасілі на першую рэтраспектыўную выставу, і адзіны спосаб, які я мог сабе ўявіць, - стварыць шэраг памяшканняў - кухню, напоўненую ўпакоўкамі для прадуктаў; бібліятэка дызайну кніг; бістро з меню, візітоўкамі, запалкамі і бутэлькамі з віном; і, нарэшце, будуар для размяшчэння інтымнай адзення.
Я растлумачыў гэтую ідэю Кевіну, які ўспрыняў гэтую ідэю і ператварыў маю 40-гадовую кар'еру ў шматпакаёвы дом, кожны з якіх мае свой характэрны колер.
Сонечна-жоўтая кухня, абклееная ўзорамі фермы Ірвінга, мае халадзільнік дэко з гелато ўнутры і стэлаж з печывам, варэннем і сухарамі.
Фіялетавы непрытомны канапа рассыпаны літарамі, запячатанымі маркамі Love і негліжэ Hanky Panky. Глыбока-чырвоная бібліятэка з падсветленым камінам вабіць, як і два келіхі чырвонага віна на стале ў бістро. Гэта была дзіўная інсталяцыя - я хацеў там жыць.
Брэндынг рэстаранаў і прадуктаў харчавання і дызайн упакоўкі - гэта тое, чым вас больш за ўсё славяць - ці ёсць нешта, што вы сапраўды не любіце есці?
Трэба сказаць, што я не буду брацца за праект упакоўкі, калі мне не спадабаецца прадукт. Было б цяжка распрацаваць нешта, у чым я не адчуваю сябе добра. Я люблю есці практычна ўсё, за выключэннем прадуктаў, якія мяне не любяць, а гэта ўсё, што змяшчае малочныя прадукты.
Словы: Том Дэніс
Апошняя кніга Луізы Філі "Grafica della Strada: Знакі Італіі" (Princeton Architectural Press) выйдзе ў кастрычніку 2014 г. Гэты артыкул першапачаткова з'явіўся ў нумары 225 "Computer Arts".
