Задаволены
- 01. Аднатонны колер і абмежаваная палітра
- 02. Градыенты атмасферы
- 03. Размыванне межаў паміж ілюстрацыяй і анімацыяй
- 04. 3D-сюррэалізм
- 05. Эстамп
- 06. Пазітыў цела
- 07. Наглядныя надпісы
- 08. Вяртанне дэталяў
- 09. Геаметрычныя ўзоры
- 10. Ілюстрацыя зацьмяе фатаграфію для буйных брэндаў
Гэй, паглядзі: нас чакае ўсяго некалькі тыдняў да новага дзесяцігоддзя! Што здаецца ідэальным часам, каб кінуць погляд на тэндэнцыі ілюстрацый мінулага года і даведацца, куды мы накіроўваемся ў 2020 годзе і далей.
На мінулым тыдні мы ўважліва разгледзелі тэндэнцыі графічнага дызайну, якія будуць вызначаны ў наступныя 12 месяцаў, і сёння мы спынімся на ілюстрацыях. Тут вядучыя мастакі і дызайнеры ў гэтай галіне падзяляюць тэндэнцыі, якія яны заўважылі ў апошні час, і свае прагнозы наконт таго, што стане папулярным у наступным годзе. Вядома, ніхто не кажа, што трэба прытрымлівацца гэтых тэндэнцый, але, вядома, добра ведаць, якія яны.
01. Аднатонны колер і абмежаваная палітра
Калі справа даходзіць да ілюстрацыі, часам менш - гэта больш. Ці як сцвярджае Джэймі Кларк, дызайнер-фрылансер і ілюстратар, які спецыялізуецца на напісанні літар і дысплеяў: "Праца ў рамках шэрагу абмежаванняў, незалежна ад таго, навязваюцца яны альбо зводкі кліента, часта з'яўляецца добрым спосабам падтрымання ідэі".
Вось што тычыцца адной з найбуйнейшых ілюстрацыйных тэндэнцый у годзе: аднатонны колер і абмежаваная палітра. "Звядзенне каляровай палітры да самага неабходнага таксама дадае ілюстрацыі вытанчанасці", - тлумачыць Кларк. "Размяшайце трохі святла і ценяў, і ў вас ёсць кактэйль, які становіцца ўсё больш папулярным". Прыклады тэндэнцыі можна ўбачыць у працах Маліка Фаўр і Бруна Мандзьёку.
02. Градыенты атмасферы
Градыенты былі вялікай тэндэнцыяй на працягу 2010-х гадоў, але ў апошні час іх выкарыстанне стала значна больш дасканалым, лічыць Джэймі Кларк. "У апошні час я бачу ўсё больш і больш спакуслівых ілюстрацый з градыентам", - паведамляе ён. «У патрэбных руках гэтыя метады могуць выклікаць розныя настроі, ад эйфарыі да пагрозлівай пагрозы.
"Як і на прыведзеным вышэй малюнку, ілюстрацыі Марлі Галарда да артыкула пра ўстойлівасць у часопісе Barron's Magazine, існуе тэндэнцыя захавання жорсткага кантролю над палітрай, што, па-відаць, павялічвае ўплыў малюнка", - дадае ён. "Яшчэ адзін добры прыклад тэндэнцыі можна ўбачыць у ілюстрацыі Караліса Страутнікаса да" Ганаровага Лондана ".
03. Размыванне межаў паміж ілюстрацыяй і анімацыяй
Публікацыя, якую падзяліў Лукас Занота (@lucas_zanotto)
Фота, апублікавана 5 снежня 2019 г. у 7:41 па PST
Сацыяльныя сеткі прадстаўлялі важны новы рынак для ілюстратараў на працягу 2010-х гадоў. Але ва ўмовах усё большай канкурэнцыі за вочныя яблыкі, верагодна, мы ўбачым усё большыя патрабаванні да таго, каб гэтая ілюстрацыйная праца стала інтэрактыўнай па меры ўступлення ў 2020-я.
"Кароткі прамежак увагі азначае, што працы такіх ілюстратараў, як Маліка Фаўр і Крыстаф Нэйман, пераглядаюцца і аніміруюцца, каб дадаць ім узровень інтэрактыўнасці", - кажа Чарлі Сміт, крэатыўны дырэктар Charlie Smith Design. «Дзякуючы GIF грань паміж рухомым малюнкам і ілюстрацыяй становіцца ўсё больш шэрай. 2020 год можа працягваць бачыць яркія і смелыя ўзоры і гіпнатычныя завесы, такія як працы Лукаса Занота і Мацье Брачыні, якія змяняюць наша ўяўленне пра сродак і для чаго ён можа быць выкарыстаны.
"Творчыя тэхналогіі таксама даюць нам новыя фантастычныя спосабы ўзаемадзеяння з ілюстрацыямі ў рэальных умовах", - дадае яна. «Лічбавая анімацыя адыгрывае большую ролю ў AR, як відаць на вокладках часопісаў, якія ажываюць гукам і рухамі праз аб'ектыў камеры тэлефона. Інтэрактыўныя ілюстрацыі, як гэты шалёны інтэрактыўны мастак на сценах для MailChimp, могуць пераасэнсаваць сродкі камунікацыі і адукацыі ".
04. 3D-сюррэалізм
Публікацыя, якую абагуліў BUILDERS CLUB (@buildersclub_london)
Фота, апублікаванае 29 лістапада 2019 г. у 6:56 раніцы па тыдні
У апошні час мы бачым шмат дзіўных і цудоўных 3D-работ, і гэта, верагодна, будзе працягвацца і да 2020-х гадоў, мяркуе Раян Тэйшэйра, дырэктар па дызайне ў Wieden + Kennedy London. "Павелічэнне даступнасці сучаснага 3D-праграмнага забеспячэння будзе па-ранейшаму спрыяць стварэнню дзівосных сюррэалістычных вобразаў з усё больш высокай хуткасцю, - тлумачыць ён. - У спалучэнні з поўным рухам відэа і гукавым дызайнам такія віды візуальных малюнкаў, якія спыняюць вялікі палец, выдатна падыходзяць падыходзіць для свету сацыяльных сетак ".
Тэйшэйра прапануе некалькі прыкладаў таго, як гэта выглядае на практыцы. "Вы калі-небудзь бачылі, каб скала бесперашкодна пераўтваралася ў кавалак шоўку? Жук VW гнуўся і хістаўся, як з жэле? Прыгожыя кветкі з немагчымых футурыстычных матэрыялаў, падобных на гуму? Хуткі пераход у Instagram, і вы можаце. Лёгкі доступ да высакаякасных 3D-сканаваных актываў, перадавыя працэдурныя сістэмы, а таксама AR і VR прадастаўляюць мастакам бясконцыя магчымасці для эксперыментаў і гульняў. Студыі, якія лідзіруюць з гэтай тэндэнцыяй, - "Клуб будаўнікоў", "Чалавек супраць машыны" і "Бюро заўтра".
Тым не менш, важна не захапляцца тэхналогіямі самі па сабе. "Гэтак жа, як і пры традыцыйных ілюстрацыйных метадах, мэта распаўсюджвання прывабных ідэй і гісторый па-ранейшаму ляжыць у аснове гэтага крывавага стылю", - падкрэслівае Тэйшэйра.
05. Эстамп
У той час як лічбавыя ілюстрацыі часам могуць адчуваць сябе крыху халоднымі і безасабовымі, контр-тэндэнцыю можна заўважыць ва ўсё большым закліку да фізічных і традыцыйных метадаў. "Цёплая, тактыльная якасць, дасягнутая ліно, шаўкаграфія, высокі друк альбо ўмела нанесеная лічбавая фактура, па-ранейшаму карыстаецца вялікім попытам", - кажа Джэймі Кларк. "Я падазраю, што на здымках, зробленых ручнымі спосабамі, заўсёды будзе прыналежнасць". Прыклады тэндэнцыі можна ўбачыць у працы Клэр Керціс і Тома Фроста.
06. Пазітыў цела
У 2010-х адбыўся вялікі рух ад "ганьбы цела" і да святкавання нашага знешняга выгляду, якім бы мы ні былі, і прафесія ўсё больш прытрымліваецца гэтага прыкладу. "Ілюстратары працягваюць выказваць, як нас і нашае цела бачаць і ўспрымаюць дзіўна і цудоўна", - кажа Чарлі Сміт. «Ідэальныя мазкі пэндзля і хісткія лініі выкарыстоўваюцца для стварэння гуллівых карыкатур, якія даследуюць ідэалы прапорцый і анатамічных суадносін. Глядзіце працу Эмбер Віторыі, Лукаса Вакамацу, Кевіна Сабо і іншых ".
07. Наглядныя надпісы
Напісанне ўручную, індывідуальныя надпісы, ілюстрацыйныя надпісы ... як бы вы іх ні называлі, гэта квітнее прама зараз, кажа Джэймі Кларк і нездарма. "Незалежна ад таго, наколькі шырокім становіцца дыяпазон даступных шрыфтоў, часам літары з'яўляюцца адзіным спосабам магічна змяшаць пэўны стыль ілюстрацыі ў малюнак", - тлумачыць ён. Выдатныя прыклады для пераймання - дызайн вокладкі кнігі Марціны Флор і Карла Джэймса Маўтфарда.
08. Вяртанне дэталяў
Хоць мінімалізм дамінаваў на працягу 2010-х гадоў, цяпер мы назіраем значна больш рэалістычнасці і дэталяў, якія вяртаюцца да ілюстрацый, кажа Алекс Халпені, дырэктар па дызайне ў Elmwood. Ён сцвярджае, што папярэдняя тэндэнцыя скарачэння дызайну была абумоўлена ў асноўным неабходнасцю паляпшэння бачнасці на мабільных прыладах; але ўдасканаленне тэхналогій зараз штурхае рэчы ў адваротны бок.
"Рэальнасць экрана высокай выразнасці ва ўсіх кішэнях можа даць больш дэталяў, больш багацця, большую цікавасць, большы сэнсарны досвед і, у канчатковым рахунку, большую актыўнасць", - тлумачыць ён. "Па меры ўдасканалення праграмнага і апаратнага забеспячэння мяжа паміж лічбавай ілюстрацыяй і маляванай рукой, верагодна, стане больш размытай, паколькі чалавечыя дакрананні па-ранейшаму жадаюць чыстай лічбавай графіцы".
Джэймі Кларк пагаджаецца. "Мы бачым, як маленькія, цудоўна зробленыя ілюстрацыі падымаюць выраб на новую вышыню раскошы", - адзначае ён.«Іх можна ўбачыць на ўсялякіх носьбітах, уключаючы ўпакоўкі, кнігі і брэндынг. Складаная праца і ўвага да дэталяў часта расказваюць пра спадчыну і памкненні брэнда. Прыклады гэтай тэндэнцыі можна ўбачыць на ілюстрацыях Энтані Міларда да новай лімітаванай серыі "Чорная этыкетка" Джоні Уокера і дэталях бутэлькі Тома Лэйна для Брысбэнскай вінакурнай кампаніі ".
09. Геаметрычныя ўзоры
Прама зараз геаметрычныя ўзоры можна ўбачыць усюды, - кажа Джэймі Кларк. "Незалежна ад таго, ці загорнутыя ў мяккія арганічныя формы, альбо выяўленыя ў іх матэматычнай славе, узоры, сеткі і геаметрычныя фігуры ёсць", - кажа ён. «Сеткі і ўзоры, якія не адносяцца да вобласці графічных дызайнераў, усё часцей выкарыстоўваюцца для падзелу і ўпрыгожвання ілюстрацыйных работ. Прыклады тэндэнцыі можна ўбачыць у працы RETOKA і Даны Танамачы ".
10. Ілюстрацыя зацьмяе фатаграфію для буйных брэндаў
Магчыма, важней за любы індывідуальны візуальны трэнд - гэта тое, як наогул развіваецца ілюстрацыйны бізнес. Мары Тэрэза Кэсідзі, выканаўчы крэатыўны дырэктар FutureBrand, разглядае гэтую праблему.
"Адной з найбуйнейшых тэндэнцый, якая ўзнікае ў гэтым годзе, і якая, на маю думку, застаецца тут, з'яўляецца пераход да больш хітрай эстэтыкі, якая пакідае традыцыйныя коды катэгорый", - кажа яна. «Гэтай тэндэнцыяй першапачаткова кіравалі незалежныя гандлёвыя маркі ў такіх катэгорыях, як шакалад (браты MAST) і алкаголь (рух рамеснага піва і лакальныя маркі джыну) як спосаб адрозніць сябе ад буйных карпарацый.
«Не дзіўна, што буйныя брэнды прытрымліваюцца гэтага, каб быць больш прывабным і заставацца актуальным для сваіх спажыўцоў. Гэта выражаецца па-рознаму, але зараз мы бачым, што ілюстрацыя адыгрывае значна большую ролю, чым фатаграфія, бо гэта дапамагае брэндам ажывіць сваю гісторыю па-чалавечы. Выдатны прыклад - "Макдональдс". Іх новая візуальная ідэнтычнасць накіравана на тое, каб зрабіць кожнае ўзаемадзеянне з брэндам адчувальным момантам, і яны прынялі больш жартаўлівы, абцяжараны дызайн, каб ажывіць гэта і ўшанаваць добрыя карані кампаніі ".
Зразумела, далёка не ў кожнай кампаніі глыбокія кішэні такога брэнда, як McDonalds, і таму Ролі Грант, сузаснавальнік і крэатыўны дырэктар кампаніі Without, указвае на сустрэчны трэнд: і можна зрабіць якасную ілюстрацыю ". Справа не ў тым, што Грант супярэчыць ілюстрацыям да запасаў: "На рэдактарскім узроўні выкарыстанне запасаў з'яўляецца неабходным і жыццяздольным варыянтам, калі загалоўкі можна падпраўляць і адаптаваць да візуальных візуальных элементаў", - кажа ён. "Аднак для брэндынгу, дзе мы імкнемся распавесці канкрэтныя, арыгінальныя і, што самае важнае, уласнасці, гісторыі, ілюстрацыю трэба ствараць з нуля".
Растлумачыць гэты працэс і значэнне для кліентаў становіцца ўсё больш важным, лічыць ён. «Калі рынкі насычаюцца знаёмым матэрыялам, стылямі і галасамі, лепшыя брэнды знаходзяць спосаб прабіцца. Таму ілюстрацыя для лепшых кліентаў можа стаць нашмат дзіўнейшай у 2020 годзе ".
І калі такая неабходнасць узнікне, то на шчасце будзе ўсё больш і больш разнастайных набораў ілюстратараў, - мяркуе мастацкі кіраўнік-самавук і канцэпт-мастак Скеева. "Усё больш і больш людзей становяцца ілюстратарамі дзякуючы велізарнай колькасці курсаў і стымулаў, - паведамляе ён. - Кожны чалавек, незалежна ад полу, сэксуальнай арыентацыі і краіны, у якой жыве, можа лёгка стаць арыгінальным, самавукам. ілюстратар, уносячы ў мастацтва свежыя, новыя і непаўторныя тэндэнцыі ".
