Задаволены
- 01. Стварыце шэраг мініяцюр
- 02. Працуйце эскіз
- 03. Збярыце некалькі даведачных фотаздымкаў
- 04. Стварыце малюнак лініі
- 05. Вырабіце акварэльную мыйку
- 06. Націсніце пачуццё глыбіні
- 07. Эскіз формаў жывёл
- 08. Увядзіце ўзоры і фактуры
- 09. Удакладніце галаву і руку
- 10. Павысьце складанасць і візуальную цікавасць
- 11. Развіваць пачуццё кантрасту
- 12. Размалюйце гуаш-блікі
- 13. Паляпшэнне валасоў і ліній
- 14. Уплощение паперы
- 15. Апошнія штрыхі
Для гэтага семінара я ствараю ілюстрацыю паводле казкі братоў Грым "Тысяча футраў". Адзін з ключавых элементаў гісторыі - плашч з рознага віду футра і пёраў. Калі я ўпершыню прачытаў гісторыю, адразу зразумеў, што хачу намаляваць плашч. Тут ёсць шмат магчымасцей для стварэння чагосьці проста трохі жудаснага і незвычайнага з усімі гэтымі рознымі жывёламі.
Я хачу, каб фігура была акружана амаль абстрактнай масай, складзенай з жывёл і фактур. Мая мэта - стварыць моцную сілуэтную форму, напоўненую больш дробнымі дэталямі, калі прыгледзецца. Нягледзячы на тое, што ў казцы плашч апісваецца як зроблены з розных відаў футра, я хачу зрабіць на крок далей і ўключыць тонкія намёкі на пазнавальныя часткі жывёл, напрыклад, вока ці вуха, якія тыкаюць туды-сюды. Я люблю дадаваць гэтыя падрабязнасці, каб іх маглі знайсці гледачы; яны падобныя на сакрэты, схаваныя навідавоку.
Мая мэта - стварыць моцную сілуэтную форму, напоўненую больш дробнымі дэталямі, калі прыгледзецца
Для натхнення я шукаю мадэльераў, такіх як Аляксандр МакКвін і Айрыс ван Герпен. Гэтыя дызайнеры ствараюць работы з унікальнымі сілуэтамі і часта выкарыстоўваюць фактуры, натхнёныя прыродай. Іх працы таксама злёгку цёмныя і жудасныя, што якраз і жадаю дасягнуць на ўласнай ілюстрацыі. Я не капіюю канкрэтныя ўзоры, а прымаю да ўвагі сілуэты і матэрыялы, якія яны выкарыстоўваюць. Для сапраўднай даведкі я выкарыстоўваю калекцыю фотаздымкаў, зробленых мною ў розных музеях, якія даюць мне шырокі спектр узораў жывёл, якія я буду маляваць.
Я буду выкарыстоўваць камбінацыю акварэльных тэхнік і малюнкаў алоўкам для стварэння аднатоннага малюнка з выдзяленнямі з выкарыстаннем гуашы. Акварэльныя фактуры вызначаюць настрой і тон ілюстрацыі, а намаляваныя лініі ствараюць рух і дэталі. Я сканцэнтраваны на тым, каб быць эксперыментальным і дазволіць працэсу інфармаваць пра мае творчыя рашэнні.
Гэты эксперыментальны падыход азначае, што вынікі могуць быць непрадказальнымі, і я ніколі не ведаю дакладна, якія фактуры і формы я атрымаю, кладучы акварэль. Паколькі гэта асабісты твор, а не для кліента альбо камісіі, ён дазваляе імправізаваць і гуляць з носьбітамі, не турбуючыся пра тое, як будзе выглядаць фінал. Хоць я люблю працаваць з абмежаваннямі ілюстрацыйнага задання, цікава "выпускаць" гэтыя асабістыя творы. Часта натрапляю на новыя метады, якія потым можна ўзяць на замову.
01. Стварыце шэраг мініяцюр
Я пачынаю з стварэння некалькіх эскізаў у лічбавым выглядзе ў Photoshop. На гэтым раннім этапе я сканцэнтраваны на тым, каб проста знайсці цікавыя формы і сілуэты, і не занадта шмат думаць пра дэталі. Яны прыходзяць пазней.
02. Працуйце эскіз
Яшчэ ў Photoshop я распрацоўваю больш падрабязны накід. Я высвятляю агульную кампазіцыю і каштоўнасную структуру твора, працую вельмі свабодна, блакуючы формы, і ўсё яшчэ не ўдаючыся занадта шмат дэталяў.
03. Збярыце некалькі даведачных фотаздымкаў
Я таксама збіраю ўсе патрэбныя спасылкі. Я стварыў уласную калекцыю фотаздымкаў, зробленых у розных прыродазнаўчых музеях на працягу многіх гадоў. Яны ідэальна падыходзяць для спасылак на розныя фактуры і ўзоры футра.
04. Стварыце малюнак лініі
Я малюю вакол майго лічбавага эскіза, каб стварыць рысунак. Затым я раздрукоўваю гэта непасрэдна на паперы для малявання. Перад тым, як раздрукоўваць, я размываю і асвятляю лініі, каб адбітак быў тонкім і ў рэшце рэшт быў пакрыты акварэллю.
05. Вырабіце акварэльную мыйку
Я пачынаю класці мыйку з акварэллю. Я пачынаю з самай цёмнай часткі і блакую фігуры, кіруючыся маімі надрукаванымі радкамі. Я дадаю шмат вады ў пігмент, каб стварыць цікавыя фактуры і эфекты грануляцыі.
06. Націсніце пачуццё глыбіні
Пасля высыхання першага пласта я дадаю брызгі фарбы, перакрываючы вобласць вакол галавы і рукі ломам паперы. Я таксама наношу другі пласт мыцця, каб пацямніць некаторыя ўчасткі кампазіцыі.
07. Эскіз формаў жывёл
Пара пачынаць маляваць. Я пачынаю з няшчыльнага нанясення малюнкаў на жывёл. Я знаходжу формы і краю ў акварэльнай фактуры, каб яны змясціліся з жывёламі, і азіраюся на свае фатаграфіі для даведкі.
08. Увядзіце ўзоры і фактуры
Звяртаю ўвагу на футравыя ўзоры. Я пераконваюся, што прадстаўлена вялікая колькасць разнастайных жывёл, і каб падобныя ўзоры былі раўнамерна размеркаваны. У дадатак да сваёй калекцыі фотаздымкаў з футра я таксама спасылаюся на такія элементы, як каралавыя ўзоры і тканінныя зморшчыны.
09. Удакладніце галаву і руку
Я пачынаю дадаваць падрабязнасці ў галаву і руку персанажа. Я хачу, каб яе рысы выглядалі даволі далікатна, таму я выкарыстоўваю вельмі востры аловак і працую злёгку, каб паступова нарасціць адценне на скуры.
10. Павысьце складанасць і візуальную цікавасць
Цяпер, калі ў мяне ёсць трывалая аснова, я магу нарэшце засяродзіцца на ўсіх дробных дэталях у кампазіцыі. Я малюю розныя фактуры, раблю некаторыя формы больш складанымі і зацямняю ценявыя вобласці.
11. Развіваць пачуццё кантрасту
Пасля стварэння зацянення я зараз хачу вылучыць некалькі асноўных момантаў, каб стварыць большы кантраст. Я выкарыстоўваю белы пастэльны аловак, каб скудна асвятліць некаторыя ўчасткі, а затым чыстай сухой пэндзлем змяшаць яго.
12. Размалюйце гуаш-блікі
Паколькі малюнак у асноўным завершаны, я дадаю некалькі дэкаратыўных блакітных адценняў з выкарыстаннем гуашы. Потым я разумею, што мае белыя разыначкі могуць быць мацнейшымі, таму вяртаюся і дадаю яшчэ адзін пласт белым пастэльным алоўкам.
13. Паляпшэнне валасоў і ліній
Я хацеў пакінуць валасы незакрасаванымі для зіхоткага выгляду, але заўважу, што яны выглядаюць няскончанымі, таму дадаю трохі тонкага адцення. Я таксама дадаю невялікія выразныя лініі па ўсім творы, каб аслабіць малюнак і стварыць рух ва ўсім.
14. Уплощение паперы
Каб выдаліць скрыўленне з маёй паперы, я пакрываю спіну вадой пры дапамозе поролоновой шчоткі і ўкладваю яе паміж дзвюма дошкамі з навалай цяжкіх кніг зверху. Затым я пакідаю гэта сушыцца на ноч.
15. Апошнія штрыхі
На наступны дзень я даю кампазіцыі апошнюю дэталь: выцягваю блікі, цямнее цені і пераконваюся, што ўсё правільна. Затым апырскваю яго фіксатарам, і кавалак усё зроблена.
Гэты артыкул быў першапачаткова апублікаваны ў Уявіце сабе FX нумар часопіса 136. Купіце яго тут.
