Задаволены
- Навошта выкарыстоўваць колер у коміксах?
- Якое праграмнае забеспячэнне я павінен выкарыстоўваць?
- 01. Пачніце з плоскіх кветак
- 02. Не выкарыстоўвайце занадта шмат слаёў
- 03. Вызначыцеся са сваім стылем жывапісу
- 04. Падумайце, колькі падрабязна ўключыць
- 05. Дадайце трохі індывідуальнасці
- 06. Выкарыстоўвайце колер і форму, каб распавесці гісторыю
- 07. Пабудуйце настрой, выбраўшы колер
- 08. Выкарыстоўвайце значэнне для стварэння плоскасцей і сілуэтаў
- 09. Праверце старонку ў шкале шэрага
- 10. Абмяжуйце каляровую палітру
- 11. Разгарніце палатно праз колер
- 12. Рабіце нататкі перад пачаткам
На мой погляд, размалёўваць коміксы - гэта лепшая праца ў свеце мастацтва, бо яна моцна схіляецца да цікавай часткі мастацтва: апавядання. У гэтым артыкуле я распавяду пра асноўныя парады па даданні колеру ў чорна-белыя малюнкі, каб ажывіць вашыя дэкарацыі і дызайн персанажаў.
Колер можа дапамагчы пашырыць рамкі комікса, ператварыўшы кожную панэль з двухмернага малюнка ў акно ў багаты, нюансаваны свет. Колер на гэтых панэлях можа злівацца, каб задаць тэмп, як песня. Пачну з адказу на некаторыя ключавыя пытанні, перш чым падзяліцца парадамі, як атрымаць максімальную карысць ад колеру. Калі вы шукаеце парады па маляванні, зазірніце ў наш артыкул пра тое, як стварыць камічную старонку.
Навошта выкарыстоўваць колер у коміксах?
Гэта можа здацца бязглуздым пытаннем, але варта падумаць, якую карысць можа прынесці колер для ілюстрацыі, а чорна-белы - не. Колер можа перадаць такія рэчы, як настрой, час сутак, змена сцэны, плоскасці выявы і глыбіня рэзкасці.
Колер можа стаць выдатнай візуальнай стэнаграфіяй, каб дапамагчы чытачу зразумець, што адбываецца, не забіваючы іх над галавой дыялогамі і не маляваць абсалютна ўсё ў сцэне. Штосьці такое простае, як жоўты фон і сінія цені, можа сказаць вам, што гэта ўзыход сонца.
Якое праграмнае забеспячэнне я павінен выкарыстоўваць?
Да нядаўняга часу Photoshop CC быў фактычным праграмным забеспячэннем, якое выкарыстоўвалася ў афарбоўцы коміксаў, але Clip Studio Paint гэта мяняла. Кліп значна хутчэй пры выкананні некаторых задач, такіх як кладка ў роўныя колеры, у першую чаргу дзякуючы ўдасканаленым параметрам допуску Paint Bucket, якія аўтаматычна захопліваюць і выяўляюць прабелы ў лініях падчас запаўнення фарбаваных фарбаў. Велізарная эканомія часу!
Тым не менш, я ўсё яшчэ аддаю перавагу пэндзлі, даступныя ў Photoshop для рэндэрынгу. Акрамя працоўнага стала, я часам працую на сваім iPad Pro, выкарыстоўваючы альбо Clip, альбо Procreate. Не ведаеце, якое прыкладанне падыходзіць менавіта вам? Паглядзіце наш гід па лепшым праграмным забеспячэнні для лічбавых мастакоў.
01. Пачніце з плоскіх кветак
Кладка ў "кватэры" - гэта стандартны этап для каларыстаў амерыканскай коміксавай індустрыі. Плясканне - гэта працэс, пры якім плоскія, сумежныя, псеўданічныя фігуры выкладваюцца на асобны пласт ад лінейнага малюнка, каб зрабіць магчымым вылучэнне абласцей пры рэндэрынгу.
Як і большасць каларыстаў, я звычайна здзяйсняю гэты этап для падладжвання прафесіянала, каб зэканоміць час. Пасля таго, як я атрымаю партыю кватэр назад, я прайдуся па ўсіх з дапамогай Paint Bucket, каб адпаведна змяніць асноўныя колеры.
02. Не выкарыстоўвайце занадта шмат слаёў
Я бачыў, як калярысты выкарыстоўваюць дзясяткі слаёў Photoshop на старонцы. Мне цяжка сачыць за такой колькасцю (чытай: я думаю, што гэта вар'яцтва), таму звычайна я абмяжоўваюся трыма-чатырма. Звычайна гэта будзе складацца з маіх кватэр, дубліката тых кватэр, на якія трэба адлюстраваць, і пласта з маімі радкамі. Чыста і проста. У мяне можа быць пласт-другі для каляровых фіксацый (каляровая лінія малюнкаў) і / або свячэнне і светлавыя эфекты, але гэта, як правіла, усё.
03. Вызначыцеся са сваім стылем жывапісу
Выкарыстоўваючы псеўданім Ласо альбо інструмент «Аловак», я магу зрабіць візуалізацыю ў плоскім стылі колеру «анімэ», які лёгка рэдагаваць з дапамогай Paint Bucket. Выкарыстанне аэрографа альбо маляўнічых пэндзляў можа быць больш мастацка выразным, але ўносіць змены больш працаёмка. Аднак наяўнасць пласковага пласта ў якасці рэзервовай копіі для выбару кожнай фігуры палягчае рэдагаванне. Абодва стылі маюць вартасці, і іх можна камбінаваць. Я часта малюю свой фон і выкарыстоўваю плоскія фігуры для персанажаў. Ці я магу пакінуць цені роўнымі і адлюстраваць у асноўных месцах.
04. Падумайце, колькі падрабязна ўключыць
Гіперрэалістычны падрабязны стыль можа дадаць вагу гісторыі з дапамогай пяску, фактуры, іржы і гэтак далей, у той час як просты стыль можа дазволіць чытачу мысленна запоўніць некаторыя прабелы і паскорыць чытанне без неабходнасці працаваць праз перанасычэнне. дэталь.
Больш просты рэндэрынг дазваляе атрымаць больш выразныя каляровыя хіты. Я не спрабую прадаць тут падрабязна. Падрабязнасці дадаюць гравітацыі, і гэта вельмі важна. У выпадзення дэталяў ёсць плюсы і мінусы, і я раздумваю і разглядаю варыянты рэндэрынгу кожны раз, калі пачынаю новы канцэрт.
05. Дадайце трохі індывідуальнасці
Шмат каларыстаў, як ветэранаў, так і пачаткоўцаў, непакоіцца, каб іх колер знік на другім плане, каб лінія мастацтва ззяла. Я сапраўды не падпісваюся на гэтую школу думак. Сумеснае мастацтва павінна быць сумесным! Я спадзяюся, што маю працу можна пазнаць незалежна ад стылю рэндэрынгу, які я выкарыстоўваю, дзякуючы выбару колеру і відах фігур, якія я выкарыстоўваю ў рэндэрынгу.
Сумеснае мастацтва падобна на тое, каб быць у гурце. Кожнаму трэба гуляць на свае сілы і паказаць свой асабісты стыль. У адваротным выпадку мастацтва, якое вы робіце разам, становіцца сумным.
06. Выкарыстоўвайце колер і форму, каб распавесці гісторыю
Колер можа стаць выдатным спосабам накіраваць вока чытача праз ценявыя лініі, каляровыя ўзоры і таму падобнае. У той час як галоўныя героі і дзеянні робяць сваю справу на старонцы, я магу тонка ўзмацніць лінію вачэй і накіраваць дзеянне, не збіваючы людзей над галавой. У выпадку з гэтай старонкай LOW я выкарыстаў трыяду чырвоных фігур, каб хутка прыцягнуць увагу нашых герояў, нягледзячы на хаос астатняй частцы выявы.
07. Пабудуйце настрой, выбраўшы колер
Я стараюся выкарыстоўваць колер, каб дапамагчы падтрымаць гісторыю. Існуе мноства такіх стандартаў, як блакітныя альбо ненасычаныя тоны, якія мяркуюць ціхую ці хандру, у той час як аранжавы ці зялёны могуць намякаць на таксічныя хімічныя рэчывы ў паветры. Насычаны чырвоны папярэджвае аб непазбежнай небяспецы.
Такая каляровая стэнаграфія можа стаць выдатным спосабам дапамагчы чытачу зразумець, што адбываецца па-за і паміж панэлямі, а таксама дапамагчы асобным сцэнам. Калі я працую над больш доўгім праектам, стварэнне ўласных каляровых сігналаў (і прытрымліванне іх) можа стаць выдатным спосабам вылучыць сусветнае будаўніцтва гэтага праекта асобна ад пакета.
08. Выкарыстоўвайце значэнне для стварэння плоскасцей і сілуэтаў
Я схільны выкарыстоўваць ненасычаныя цёмныя значэнні для адной плоскасці і насычаныя светлыя значэнні для іншай. Выкід рэчаў з гэтых плоскасцей у трэцім дыяпазоне значэнняў з як мага большай кантраснасцю дапамагае сфакусаваць погляд на прадмеце панэлі. Гэтыя значэнні не абавязкова павінны быць розных адценняў.
Я часта выяўляю, што калі людзі задумваюцца пра колер, яны занадта засяроджваюцца на адценні і забываюць пра каштоўнасць. Што тычыцца мяне, значэнне - гэта абсалютны, найбольш важны элемент колеру, тады гэта насычанасць і адценне.
09. Праверце старонку ў шкале шэрага
Photoshop дазваляе лёгка праверыць мае значэнні. Калі я працую над чымсьці са складанымі плоскасцямі, якія перакрываюцца, я адкрыю для гэтага новае акно і змяню наладку праверкі на Шэрае. Гэта дазваляе мне працаваць з каляровым файлам, атрымліваючы ў рэальным часе зваротную сувязь па маіх значэннях на гэтай другой укладцы. Для менш складаных старонак я проста выкарыстоўваю гарачую клавішу, каб перыядычна пераходзіць у рэжым праверкі шэрага колеру з звычайнага прагляду, каб трымаць сябе пад кантролем, пераканаўшыся, што яркія чырвоныя колеры сярод іншых кветак не выкідваюць рэчы з каштоўнага пункту гледжання.
10. Абмяжуйце каляровую палітру
Я стараюся прытрымлівацца выбару значэння і абмяжоўваю сваю каляровую палітру тым, што неабходна для апавядання. У колеру павінна быць прычына існавання, і калі нешта не з'яўляецца ключавым, часта дапамагае гісторыі выкарыстоўваць значэнні нейтральнага колеру замест адценняў, каб дапамагчы апусціцца на другі план. Чым прасцей захаваць колер, тым большы ўплыў акажа змяненне колеру, дапамагаючы чытачу зразумець, што адбываецца нешта важнае.
11. Разгарніце палатно праз колер
Вы можаце мець на ўвазе цэлы свет па-за колерам, які з'яўляецца адной з маіх любімых частак каларыстыкі. Я схільны шмат думаць пра тое, у якім асяроддзі адбываецца гісторыя. З якіх матэрыялаў зроблены рэчы? Наколькі яны пыльныя? Якое становішча сонца на небе? Колькі хвілін, гадзін ці секунд прайшло з апошняй панэлі? Ці ўключана якое-небудзь святло па-за панэллю? Цэлы дзень задаю сабе такія пытанні. Справа не толькі ў афарбоўцы таго, што вы можаце ўбачыць на старонцы.
12. Рабіце нататкі перад пачаткам
Я раблю нататкі па сцэнарыі перад пачаткам выпуску - адзначаю час сутак, змены сцэны і эмацыянальныя ўдары. Зрабіце гэта загадзя, калі ў вас мала твораў мастацтва, і вам усё роўна трэба пачаць.
Тым не менш, калі час дазваляе, можа быць карысна паглядзець на ўсе свае роўныя колеры, каб пераканацца, што "музычнасць" гэтага колеру працуе. Стварайце тэмы, пераносячы іх па розных сцэнах, магчыма, выкарыстоўваючы поп-колеры, каб падкрэсліць важныя элементы гісторыі. Вы праводзіце чытача ў маляўнічае падарожжа, таму зрабіце ім прыемнае!
Гэты артыкул быў першапачаткова апублікаваны ў ImagineFX, самым папулярным у свеце часопісе для лічбавых мастакоў. Купляйце выпуск 160 альбо падпісацца.
