Задаволены
- 01. Арыгінальны малюнак
- 02. Пачніце з каардынацыйнага цэнтра
- 03. Усталюйце форму галавы
- 04. Афарбуйце шчаку
- 05. Паправі нос
- 06. Працуйце над пысай і ротам
- 07. Акцэнт на падмаляванні
- 08. Дадайце пласты
- 09. Падкрэсліце кантраст
- 10. Стварыце фон
Мяккасць і свяцільнасць пастэльных палачак робяць іх ідэальным выбарам для фона на маіх пастэльных малюнках; тады як пастэльныя алоўкі (пры завострыванні да дробнай кропкі) маюць два тыпу свінцу для дакладнасці: цвёрды і мяккі. Аднак я асабіста лічу, што гэтыя атрыбуты не такія важныя, як каляровая гама.
Я працую ў асноўным з фотаздымкаў. Гэта дазваляе мне ўносіць любыя змены ў намаляваную кампазіцыю, калі я хачу гэта зрабіць. Выбіраючы гэты канкрэтны здымак, я змог захапіць адчуванне прысутнасці тыгра, якое я імкнуся перадаць усёй сваёй працай. Ён не толькі прадстаўляў вялікія танальныя каштоўнасці, але і сапраўды цёмны кантраст у параўнанні з больш светлымі адценнямі. Спалучэнне гэтых аспектаў заўсёды стварае выдатную карціну.
Выбіраючы колеры, гатовыя да малявання, я выкарыстоўваю запасныя кавалкі Пастэльмата ў якасці тэстараў, каб знайсці патрэбныя адценні, якія я хачу выкарыстаць. Пасля таго, як я пачаў, я ніколі не выкарыстоўваю колер, які я яшчэ не выбраў, бо невялікая колькасць новага адцення будзе вылучацца на карціне. Я заўсёды выкарыстоўваю пастэльмат для сваіх пастэльных работ - спалучэнне гэтай паверхні з пастэльнымі алоўкамі ідэальна падыходзіць для дэманстрацыі эфектыўнасці асяроддзя.
Даведайцеся больш пра выкарыстанне пастэлі ў hтрэба намаляваць пейзаж пастэллю.
Для гэтага твора я выкарыстоўваю наступныя матэрыялы:
- Антрацыт Пастэльмат 360 г / м2
- Мяккая пастэль выканаўцаў Winsor & Newton (для фону)
- Цвёрдыя палачкі Conté (для падфарбоўкі)
- Пастэльныя алоўкі, уключаючы Derwent, Faber-Castell і Caran D'ache
- Conté 630 Белы для вусоў
- Аловак HB для накідаў
01. Арыгінальны малюнак
Для замалёўкі сцэны я выкарыстоўваю агульны аловак HB. Я пазбягаю вялікай колькасці дэталяў, бо, як правіла, выдаляю радкі, выкарыстоўваючы гумку пасля перанясення яе ў пастэльмат. Лініі праходзяць праз пастэль з выкарыстаннем вымаляванай паперы.
02. Пачніце з каардынацыйнага цэнтра
Я заўсёды пачынаю з вобласці вачэй, паколькі гэта з'яўляецца цэнтрам любога партрэта жывапісу. Спачатку я пачынаю з белых вылучэнняў, а потым дадаю самыя бледныя колеры, афармляючы больш цёмныя адценні ў зрэнцы і вакол яе. Услед за зрэнкай я пакідаю прагалы ў чарнаце стагоддзя, каб белая поўсць апусцілася ўніз.
Я заўсёды лічу, што лепш за ўсё загадзя ўсталяваць чорныя палосы тыгра, бо белы мех сядзіць над яго краем. Далей лёгкімі дробнымі мазкамі наношу на белы зялёны і вохрыстае адценні, нарэшце, працягваючы апельсін па ўсёй вобласці носа. Затым гэтая вобласць апрацоўваецца ад цёмнага да светлага - усё з выкарыстаннем пастэльных алоўкаў.
03. Усталюйце форму галавы
Устанавіўшы зыходную кропку, я працягваю над вобласцю вачэй. Я наношу фонавы край, выкарыстоўваючы мяккую пастэль чорнага колеру, каб улічыць усе тонкія валасінкі, якія сцякаюць з контуру тыгра - асабліва вакол вушэй. Пасля акантоўкі вуха з апельсінавай, вохрыстай, а затым да крэмавай, цэнтр - пласт чорнага, вохрыстага і зялёнага, размазаныя разам. Затым я малюю шмат тонкіх белых кучаравых ліній, пакрытых пластом зялёнага і крэмавага колеру. Лініі выпадковыя, але праходзяць у напрамку формы і формы тыгра.
04. Афарбуйце шчаку
Працягваючы бок галавы, я яшчэ раз выкарыстоўваю апельсіны, охра і крэмы, адзначаючы, што пласты футра бягуць уніз. Я працую над раздзелам непасрэдна пад вокам, выкарыстоўваючы спачатку зеляніна і шэры колер. Затым я выкарыстоўваю белы колер, каб пакрыць каляровыя пласты хвалістымі лініямі, агаляючы арыгінальную падмалёўку. Я дадаю зялёны колер у бялейшую вобласць, потым, нарэшце, дадаю пласт апельсіна - гатовы да носа.
05. Паправі нос
Нос з'яўляецца найбольш складанай задачай, бо яго структура распаўсюджваецца ў розныя бакі. Лінейная праца праходзіць вышэй за вока, папярок ля пераносся і крывуляецца ўніз на палове шырыні носа, пакідаючы невялікі трохкутны ўчастак, які сядзіць у цэнтры, адразу пад мостам. Я сачу за гэтым да кончыка носа, выкарыстоўваючы невялікія лёгкія мазкі вохры і крэму, працягваючы больш цёмныя адценні кругавымі рухамі ў бок для глыбіні.
Падыходзячы да мясістай часткі носа, я выкарыстоўваю шэры колер, перш чым акантоўваць яго белым, і гатовы нанесці на нос самыя бледныя ружовыя колеры. Перад тым, як нанесці разыначку белага, я дадаю рысачкі малінавага і вохрыстага колеру, заканчваючы чорным колерам для ноздры.
06. Працуйце над пысай і ротам
Цяпер я пачынаю апрацоўваць морду кошкі, укладваючы спачатку ўсе чорныя ўчасткі, падмятаючы белыя пад дыяганальным вуглом. Аднак я пакідаю месца для вусоў, якія я намаляваў Conté 630 White. Затым я працую над ценявымі зонамі, выкарыстоўваючы шэры і зялёны колеры ў ніжнім куце ніжняй губы над чорнай.
Цяпер мне трэба стварыць 2D-эфект на зубах, таму я малюю сумесь вохры і жоўтага колеру на спіне зубоў. Рухаючыся да сярэдзіны, я фарбую жоўтым колерам да пярэдняй часткі, потым крэмам на ніжняй палове, з белым на кончыку зубоў. Пасля таго, як я задаволены вынікам, я змешваю невялікую колькасць ружовага ў чорнае за зубамі. Затым я пераходжу да падбародка, які ўяўляе сабой дробныя штрыхі белага, а таксама жоўты, зялёны і шэры колер для ценявых абласцей.
07. Акцэнт на падмаляванні
Завяршыўшы асноўныя рысы твару, я зараз пераходжу да падмалявання. Гэта не толькі выдатны спосаб вызначыць колеравыя значэнні і кантраснасць, але і дадае глыбіню і цела. Без гэтага вобраз выглядаў бы плоскім і знежывелым. Выкарыстоўваючы цвёрдыя пастэльныя палачкі, я ўстанаўліваю, дзе на маёй карціне знаходзяцца агні і цямнее. Гэта рыхтуе аснову да дэталяў, якія зверху намаляваны пастэльным алоўкам.
08. Дадайце пласты
На гэтым этапе я малюю больш доўгую поўсць паміж тварам і шыяй. Пачынаючы спачатку з чорнай паласы, я хутка пераходжу да белых слаёў, злёгку уціраючы іх у аснову Пастэльмата, дадаючы частку жоўтага і вохрыстага пласта. Кароткі трымнік і шэры колер у ценявых зонах захоўваюць свяцільнасць пастэльных слаёў свежай і празрыстай. Нарэшце, я дадаю дробныя, лёгкія спантанныя ўдары, некаторыя больш цяжкія, чым іншыя.
09. Падкрэсліце кантраст
Я пачынаю з самай цёмнай вобласці, сярэдняй часткі, каб я мог будаваць свае колеры ад цёмнага да светлага, маючы на ўвазе, дзе кантраст. Я спачатку паклаў чорны колер - на палосы, а таксама на цень. Затым я працую да верху ледзь прыкметным, вельмі цёмна-аранжавым. Я выкарыстоўваю залаціста-жоўты колер, каб вылучыць краю футра, і цытрына ўверх, калі шэрсць дасягае вяршыні тыгра. Разыначка - крэмавы, з некалькімі белымі рыскамі, зробленымі акантоўкай малюсенькіх аранжавых алоўкаў.
Ніжні малюнак трохі хітры: я выкарыстоўваю апельсін у крэм пад дыяганальным вуглом, выкручваючы аловак па ніжніх краях і змешваючы для натуральнага выгляду. Я дадаю чорны і шэры колеры паміж кожнай фігурай, бегучы ўнізе ў белы.
10. Стварыце фон
Для фону я пакрываю пастэльмат мяккай чорнай пастэллю, якую ўціраю губкай мастака. Затым я працую ў сумесі апельсіна, зялёнага і крэму непасрэдна збоку кошкі, каб дадаць цяпло ў цені - усё яшчэ выкарыстоўваючы мяккую пастэль кругавымі рухамі.
Гэты артыкул быў першапачаткова апублікаваны ў Фарба і маляванне.
