Задаволены
- 01. Дадайце індывідуальнасць
- 02. Выкарыстоўвайце паломкі
- 03. Шукайце ў майстроў натхнення
- 04. Зрабіце гэта асабіста
- 05. Пазбягайце дзівоснай даліны
- 06. Акцэнт на анатоміі
- 07. Зрабіце фотасесію
- 08. Мадэлюйце прадмет
- 09. Трымайце тэкстуры простымі
- 10. Праводзіце час на вачах
- 11. Не перашчыруйце з дэталямі
- 12. Выкарыстоўвайце X-Gen для валасоў
- 13. Стварыце настрой пры дапамозе асвятлення
- 14. Падумайце пра свой склад
Магчыма, вы ведаеце, як маляваць людзей, але стварэнне лічбавага партрэта, які немагчыма адрозніць ад фатаграфіі - накшталт прыведзенай вышэй - зусім іншая справа. Цяжка атрымаць правільнае рашэнне, але гэта можа быць неверагодна карысным практыкаваннем у 3D-мастацтве.
Партрэты падобныя на акно ў жыццё суб'екта; вы сапраўды павінны ведаць кагосьці, каб мець магчымасць яго добра прадставіць, бо гэта не толькі рысы твару, але і іх асоба. Кажуць таксама, што за кожным партрэтам стаіць аўтапартрэт, бо гэта таксама гісторыя мастака; на ўсіх маіх партрэтах, спадзяюся, вы таксама даведаецеся трохі пра сябе.
- Чаму мастакам 2D трэба вучыцца 3D
Мая праца натхнёная вялікімі майстрамі, Рэмбрантам, Караваджо, Вермеерам - гэтыя карціны былі зроблены сотні гадоў таму, але мы да гэтага часу далучаемся да іх, быццам гэтыя людзі жывуць і сёння. Тое, што мы знаходзімся ў эпоху лічбавых тэхналогій, зараз мы можам выкарыстоўваць новыя інструменты для стварэння гэтых партрэтаў, чаго ніколі раней не рабілі - мы ствараем новую форму партрэта.
Загрузіце файлы для гэтага падручніка.
01. Дадайце індывідуальнасць
Прычына таго, што кожны мой партрэт - гэта член сям'і ці сябар, - гэта тое, што я іх ведаю, і, ведаючы іх, я магу дадаць іх індывідуальнасць. Лічбавым людзям патрэбна асоба, каб зрабіць іх праўдападобнымі; персанажы ў позе Т могуць выглядаць рэальна, але мы не будзем з імі звязвацца. Калі мы бачым людзей, мы спрабуем іх прачытаць, мы хочам ведаць, хто яны, і мы павінны зрабіць тое ж самае з лічбавымі персанажамі - зрабіць іх максімальна рэальнымі не толькі на паверхні, але і пад скурай.
02. Выкарыстоўвайце паломкі
Паломкі - гэта сапраўды добры спосаб дапамагчы прасоўваць лічбавыя персанажы. Яны раскрываюцца за заслонай і паказваюць, на што менавіта вы глядзіце. Прадэманстраваўшы, што мы выкарыстоўваем такія інструменты, як пэндзаль або зубіла, і паказвае, што гэта не проста націск кнопкі. Лічбавыя людзі новыя, і людзі хочуць бачыць магію за імі. Паломка ачышчае любую блытаніну ў тым, што гэта можа быць фотаздымак, і, спадзяюся, людзі выдаткуюць крыху больш часу, ацэньваючы цяжкую працу, якая ў яго ўвайшла.
03. Шукайце ў майстроў натхнення
Заўсёды важна мець натхненне. Маё натхненне - ад майстроў. Напрыклад, стыль Рэмбрандта стварае настрой, які вы можаце адчуць; Яго прадметы можна змяніць, і кожны яго партрэт адчувае сябе жывым. Яшчэ адно натхненне - Вермеер, і выдатны прыклад - ягоная карціна "Дзяўчына з жамчужнай завушніцай". У гэтай жанчыны ёсць жамчужная завушніца, хаця яна падобная на пакаёўку; яна, відавочна, не магла гэтага сабе дазволіць, але яна носіць яго, таму вы прымушаеце запытацца, ці быў у Вермера любоўны інтарэс да яе, выстаўляючы ювелірныя вырабы жонкі. Гэта стварае мінулую гісторыю, пра якую мы хочам ведаць больш; даданне гісторыі да нашых лічбавых людзей зробіць іх больш праўдападобнымі.
04. Зрабіце гэта асабіста
Асабістая праца павінна быць асабістай. Калі вы збіраецеся ісці дадому на працу, і вы ствараеце нешта, што нехта хоча ўбачыць, гэта проста праца, бо вы здзяйсняеце чужую мару. Гэта не ўстойліва, калі вы хочаце працягваць выконваць працу па-за працоўнага часу з 9:00 да 18:00. Калі вы хочаце, каб вашы лічбавыя людзі падключыліся да аўдыторыі, любоў да таго, што вы робіце, пакажа ў творы, таму зрабіце гэта асабістым - чым больш вы будзеце пра гэта клапаціцца, тым больш ён будзе вылучацца. Гэтым вы створыце нешта арыгінальнае.
05. Пазбягайце дзівоснай даліны
Дзіўная даліна - гэта ўсё яшчэ вялізная даліна, якую мы яшчэ не перайшлі. Існуе бясконцая колькасць зменных, якія робяць нас людзьмі, але калі мы спрабуем стварыць іх, мы выбіраем некалькі лепшых, пра якія мы ведаем. Я бачыў, каб персанажы мультфільмаў адчувалі сябе вельмі рэальна, нягледзячы на тое, што яны зусім не выглядаюць рэальна - гэтыя мастакі фенаменальна выказваюць эмацыянальны бок нас. Стварыце эмоцыю, якую хочаце выказаць. З Кэсідзі я паспрабаваў уявіць, пра што яна думае, і зрабіць гэтую думку асновай для партрэта, і ўсё вынікае з гэтай адной думкі.
06. Акцэнт на анатоміі
Вывучыце сваю анатомію. Нягледзячы на тое, што мы выглядаем па-рознаму, у кожнага чалавека аднолькавая анатомія, аднолькавыя косці, аднолькавыя мышцы і аднолькавыя будаўнічыя блокі. На фотаздымках часам цяжка вызначыць форму і формы, таму выкарыстанне ведаў па анатоміі дапаможа запоўніць гэтыя вобласці. Першае, на што я гляджу ў лічбавым персанажы, - гэта вушы - штосьці лёгка прапусціць, але як толькі вы заўважыце такія недахопы, цяжка паверыць, што гэта сапраўдныя людзі, і яны становяцца амаль як манекен.
07. Зрабіце фотасесію
Я заўсёды раблю фотаздымкі сваіх прадметаў, прыблізна ад 100 да 200 фотаздымкаў. Спачатку я сфатаграфую з усіх бакоў, і гэтыя фота выкарыстоўваюцца для мадэлявання і фактуры. Па-другое, я пазірую і асвятляю прадмет, каб стварыць настрой, і я спрабую некалькі спосабаў лепш за ўсё прадставіць, хто гэта. Ствараючы партрэт, важна спасылацца на гэтыя фатаграфіі; лёгка зачапіцца за тое, каб зрабіць нашу працу стылізаванай, але каб стварыць падабенства, трэба быць верным прадмету, а гэта значыць, што вы не можаце ім ліслівіць і спрабаваць зрабіць іх лепшымі.
08. Мадэлюйце прадмет
Я выстаўляю загадзя сфабрыкаваную базавую сетку ў Майі, а потым бяру гэтую геаметрыю ў Mudbox для лепкі. Я не выкарыстоўваю сканаванне, але мой працэс мадэлявання падобны на тое, як вырабляецца сканаванне. Паколькі я рабіў фатаграфіі з усіх бакоў, я выраўноўваю іх у Mudbox. Я буду супастаўляць мадэль з пярэднім вуглом, потым профілем, потым выглядам у тры чвэрці і гэтак далей. У мяне будзе як мінімум 8-10 фотаздымкаў, з якіх я ляплю. Пасля таго, як падабенства будзе, я пачну засяроджвацца на выразе і целе.
09. Трымайце тэкстуры простымі
Я раблю ўсю тэкстурацыю ў Mudbox; Я выкарыстоўваю кожны вугал фотаздымкаў для праецыравання на мадэль. Ёсць шмат сродкаў для ачысткі, перафарбоўкі і карэкцыі колеру, для якіх Mudbox выдатна падыходзіць. Я пачаў выкарыстоўваць карты тэкстур XYZ, каб выявіць дэталі ў порах. Я выкарыстоўваю шейдер VRayFastSSS2 для скуры. Я буду прасоўваць дыфузную карту наколькі магу, перш чым занадта турбавацца наконт спецыфікацый, удараў і карт SSS. Я веру ў прастату тэкстуравання, бо чым прасцей, тым лягчэй унесці змены на этапах lookdev.
10. Праводзіце час на вачах
Вочы - гэта сэрца кавалачка, бо вочы - гэта, як правіла, першае, на што мы глядзім пры ўзаемадзеянні з іншымі. Найменшае змяненне цалкам зменіць выраз. Кожны чалавек ведае, як выглядае вока; З нараджэння мы разумеем тонкасць выразаў, і нават той, хто не мае вопыту ў мастацтве, заўважыць якія-небудзь недахопы. Гэта прычына, па якой незвычайную даліну так цяжка пераадолець - адна памылка, і яна ўпадзе ў незвычайную даліну. Я доўгі час проста працую над вачыма і праходжу шмат варыяцый, перш чым я магу прымусіць іх выглядаць годна.
11. Не перашчыруйце з дэталямі
Ваша вока любіць дэталі; шмат мы чытаем падсвядома, і недахоп дэталяў будзе вылучацца. Але калі вы перашчыруеце, вы можаце адвесці ўвагу ад важнага. Дэталізацыя выкарыстоўваецца для стварэння рэалізму і падтрымкі агульнага вобраза, але не прызначана для паказухі. У маім партрэтным творы асноўная ўвага надаецца вачам і твары; усё круціцца вакол гэтага і падтрымлівае, калі не, я пазбаўляюся ад гэтага.
12. Выкарыстоўвайце X-Gen для валасоў
Прычоска Кэсідзі была самай вялікай праблемай, якую я меў на гэтым партрэце, бо яна ахоплівае большую частку палатна. Я ўпершыню карыстаюся X-Gen, але я задаволены вынікамі. X-Gen дазваляе ствараць выпадковыя валасы ад нітак да пасмаў і выдатна падыходзіць для стварэння гэтых пералётаў. Выдатна стварыць і гэты персікавы пушок - гэта тонка, але дадае, што рэалізм. Я дадала ў валасы шэйдэр V-Ray з варыяцыяй колеру на кожную пасму. Робячы валасы выпадковымі, яны губляюць чысты выгляд, які часам можа мець лічбавая праца.
13. Стварыце настрой пры дапамозе асвятлення
Асвятленне з'яўляецца ключом да настрою твора, бо яно рухае і ўзмацняе эмоцыі, якія вы спрабуеце адлюстраваць. Караваджо - прыклад таго, як цвёрдае святло можа змяніць вобраз; яго праца мае моцнае кантраснае асвятленне, што робіць яго працу дынамічнай і агрэсіўнай. У якасці альтэрнатывы Рэмбрант звычайна выкарыстоўвае мяккае асвятленне, якое надае яго творам прыемную цеплыню. На партрэце Кэсідзі я хацеў паказаць маладосць, таму выкарыстаў цёплае мяккае святло, каб паказаць яе чалавекам спагады. Твор на самай справе натхнёны мяккім асвятленнем Моны Лізы.
14. Падумайце пра свой склад
Каб узмацніць мяккае асвятленне, я пераканаўся, што ў кампазіцыі няма цвёрдых ліній. Кампазіцыя створана з авалаў і правілаў трэціх. Фон падзяліўся на дзве часткі: святло, якое дазволіла ёй выскачыць галаве, і цёмнае, каб вылучыць перамычку. Уменне прачытаць сілуэт менш адцягвае ўвагу яе твару і погляду, што з'яўляецца асноўнай кропкай увагі. Кампазіцыя і асвятленне - гэта тое, што сапраўды вызначае партрэт - гэта цудоўныя інструменты, якія дапамогуць стварыць сувязь з прадметам.
Гэты артыкул быў першапачаткова апублікаваны ў нумары 236 за 3D свет, самы прадаваны ў свеце часопіс для мастакоў CG. Набудзьце нумар 236 тут альбо падпішыцеся на 3D World тут.
