Задаволены
Графічны дызайн - гэта дысцыпліна. Тэхналогія ўплывае на эстэтыку, а эстэтыка - на форму. У рэшце рэшт, ідэі ўсіх відаў - камерцыйныя, філасофскія ці функцыянальныя - вызначылі практыку і стылі графічнага дызайну.У гэтым артыкуле мы засяродзіліся на трох асноўных ідэях стварэння графічнага дызайну, які ён выглядае сёння.
Для тых, хто хоча даведацца больш пра графічны дызайн, вось наш спіс лепшых кніг па графічным дызайне.
01. Рух
Рух - найбольш хуткарослы метад. Новая дысцыпліна з'явілася на скрыжаванні кінафільмаў, відэа, анімацыі і загалоўкаў фільмаў, што запазычвае з усіх гэтых. Графіка руху можа быць гэтак жа важная, як і тыпаграфіка. Візуальныя спевы і танцы - гэта графічны дызайн, чым размовы для нямых фільмаў.
Загаловак Кайла Купера для "Сем" (разгледжаны вышэй) - адзін з самых пладавітых прыкладаў сучаснай графікі руху.
02. Аўдыё
Даданне аўдыё, больш, чым рухавіка, падштурхоўвае графічны дызайн да гэтага вымярэння. Самыя раннія эксперыменты з так званай "музыкай для вачэй" супалі з гукавым кіно ў сярэдзіне 1920-х. Графіка руху з'явілася на свет у 1960-х гадах з паслядоўнымі фільмамі Саула Баса. Ён стварыў для Альфрэда Хічкока серыю паўабстрактных назваў фільмаў і экспрэсіяністычны графічны стыль ідэальна сінхранізаваўся з паўтаральнымі матывамі партытур кампазітара Бернарда Хермана. Сёння з'яўляюцца больш гібрыдныя стылі анімацыйнай графікі.
Усе формы дызайну сігналізуюць аб своечасовасці. У гэтым сэнсе другая з ключавых ідэй, "прымусовае састарэнне", вельмі важная для сігналізацыі сучаснага вініра. У 20-х гадах гэта называлася "інжынерная стылістыка": каб павялічыць цікавасць спажыўцоў, зрабіўшы прадукты больш стыльнымі. Мастак па рэкламе і піянер прамысловага дызайну Рэйманд Лові назваў гэтае паняцце MAYA (Самае дасканалае, але прымальнае). Прынцып MAYA прапагандаваў колеры і формы, якія перадавалі ідэю "новага і ўдасканаленага", але быў ахоўнай сеткай для прадухілення ўзрушэння ад новага.
Для большасці амерыканскіх дызайнераў мадэрнізм стаў хітрасцю хітрасцяў, якія мастак мог выкарыстаць, каб зрабіць новыя яшчэ больш новымі, у тым ліку футурыстычным "упрыгожваннем", падкрэсленым сучаснымі шрыфтамі з панадлівымі імёнамі, такімі як Cubist Bold і Novel Gothic. Прымусовае састарэнне было касцюмам, які штучна стымуляваў рост.
03. Колер
Трэцяя ідэя - вібрацыйны колер. У сярэдзіне 1960-х гадоў псіхадэлічны стыль пачаўся з мастака Баўхаслера Ёзэфа Альберса. Працай "Узаемадзеянне колеру" ён дапамог пачаць тэндэнцыю, якая будзе тыпізаваць графічныя канцэпцыі псіхадэлічнага плаката і фарбы. Віктар Маскозу, які вучыўся ў Альберса ў Ельскім універсітэце і быў адным з бацькоў-заснавальнікаў вібрацыйнага колеру, сцвярджаў, што параўноўваў знакамітыя папяровыя практыкаванні Альберса з бескарыснасцю навучання алгебры ў сярэдняй школе.
Псіхадэлікі развалілі і перагледзелі правілы. Напрыклад, "не выкарыстоўвайце вібруючыя колеры", сталі "выкарыстоўваць іх калі заўгодна". Прынцып, паводле якога "надпісы заўсёды павінны быць разборлівымі", стаў "маскіраваць надпісы, абцяжарваць іх чытанне".
Адным з важных элементаў тэорыі Альберса была адноснасць колеру: колер змяняецца непасрэдна ў адносінах да навакольнага асяроддзя. Колер вырабляе зманлівыя і непрадказальныя эфекты, магчымыя шматразовыя паказанні аднаго і таго ж адцення ў залежнасці ад таго, якія колеры яго атачаюць. Вібрацыйны колер абражаў пачуцці, прымушаючы гледача ўсталёўваць кінетычныя дынамічныя адносіны з двухмернай паверхняй карціны. Вібрацыйны колер зараз з'яўляецца адным з многіх інструментаў у камплекце каларыста. Даведайцеся больш пра тэорыю колераў тут.
Гэта тры са 100 ідэй, якія змянілі графічны дызайн. Несумненна, у будучыні змен будзе больш. Плюс змена!
Стывен Хеллер напісаў шырокі спектр публікацый па графічным дызайне. Даведайцеся больш тут.
Гэты артыкул быў першапачаткова апублікаваны ў нумары 294 ад Камп'ютэрныя мастацтва, самы прадаваны ў свеце часопіс пра дызайн. Купіць выпуск 294 альбо падпішыцеся тут.
