Задаволены
Уявіце, калі б у канцы ХХ стагоддзя вас папрасілі запоўніць капсулу часу артэфактамі графічнага дызайну, якія выклікалі дух першых ста гадоў сучаснай эпохі. Што б вы ўключылі? Вы б кінулі паўтузіна класічных лагатыпаў, некалькі швейцарскіх плакатаў і, магчыма, што-небудзь ад Мілтана Глэйзера, Пола Рэнда ці Саула Баса.
Вы б таксама ўключылі некалькі вокладак альбомаў: графічны дызайн ХХ стагоддзя без вокладак альбомаў падобны на футбольны матч без мяча - неймаверна. Вам трэба было б уключыць Sgt Pepper, магчыма, Never Mind the Bollocks, Joy Division, Nirvana, Oasis або Blur рукав, нешта з амерыканскага хіп-хопа. Справа ў тым, што вы былі б сапсаваны выбарам.
Графічны дызайн ХХ стагоддзя без вокладак альбомаў падобны на футбольны матч без мяча - неймаверна
А цяпер уявіце, што вы робіце тое ж самае для першых 13 гадоў 21-га стагоддзя. Што б вы змясцілі ў бліскучы тытанавы кантэйнер? Вы б уключылі камп'ютэрную гульню, карыстацкі інтэрфейс iPhone, лагатып Google, магчыма, старонку ў Facebook альбо MySpace. Але вы б уключылі вокладкі альбомаў? Цікава.
Здаецца, вокладкі альбомаў ужо не існуюць. Ствараецца, выпускаецца і спажываецца больш музыкі, чым калі-небудзь раней. Гуказапісвальныя кампаніі ўсё яшчэ працуюць. Лэдзі Гага і Бейонсе - сусветныя суперзоркі і такія ж папулярныя, як і поп-гіганты мінулага. Нягледзячы на загрузку і прыбыццё струменевых паслуг, людзі па-ранейшаму купляюць кампакт-дыскі, вінілавыя пласцінкі і скрынкі, набітыя LP, CD, DVD і буклеты. І тут у Creative Bloq мы штотыдзень адзначаем лепшае мастацтва альбомаў.
Але нешта здарылася з вокладкай альбома. Гэта ўжо не галоўная частка выпуску новага альбома. Цяпер гэта проста частка бурлівага рагу з інгрэдыентаў, які можа ўключаць вэб-сайт, дадатак, канал на YouTube, рэкламу на тэлебачанні - нават тавары. Здаецца, мы дасягнулі стадыі, калі футболка ці бейсболка гэтак жа важныя, як і вокладка альбома. Магчыма, нават дакладна сказаць, што ў футболках і кепках грошай больш, чым у рэкордных продажах.
Тым не менш, для многіх прыхільнікаў музыкі вокладка альбома ўсё яшчэ мае значэнне. І, вядома, для графічных дызайнераў і тых, хто займаецца музычным дызайнам, вокладка альбома па-ранейшаму разглядаецца як важная пляцоўка для эксперыментаў і свабоднага выказвання.
Але калі мы прызнаем, што асноўная частка - калі не адзіная частка - быць графічным дызайнерам - гэта вырабляць нешта «графічнае», то які сэнс быць музычным дызайнерам, калі асноўныя гандлёвыя кропкі - гэта JPEG-файлы з паштовай маркай у Інтэрнэце? І ўсё ж графічныя дызайнеры ўсё яшчэ хочуць займацца музыкай. У чым прычына гэтага?
Выгляд гуказапісвальнай кампаніі
Абсталяваны iPhone, набітым MP3-файламі, і копіяй Wired пад пахай (калісьці гэта было б NME, але калі вы хочаце ведаць, што сёння адбываецца ў музычным бізнэсе, прачытайце Wired), я адправіўся шукаць даведайцеся, што значыць быць музычным дызайнерам у век імгненных загрузак. Маім першым прыпынкам стаў музычны бізнес.
Я пачаў пошук з размовы з Дэнам Сандэрсам у Virgin EMI Records. Сандэрс - крэатыўны дырэктар лэйбла. Яна займаецца дызайнам і мастацтвам, кіруе буйнымі праектамі і ўпарадкоўвае кампаніі за мноства актаў. Мастакі, падпісаныя Virgin, ўключаюць Bastille, Emeli Sandé, Lorde, Arcade Fire і Massive Attack. Калісьці раздражняльны незалежны лэйбл сфармаваўся з этапу хіпі маладога Рычарда Брэнсана, цяпер лэйбл з'яўляецца часткай Universal, аднаго з найбуйнейшых у свеце забаўляльных кангламератаў.
Я спытаўся ў Сандэрса, з якімі праблемамі сутыкнуўся ўласны мастацкі кіраўнік у эпоху лічбавых тэхналогій. "Паколькі лічбавае спажыванне расце ў геаметрычнай прагрэсіі, - адзначае яна, - усё больш і больш важна стварыць моцную, згуртаваную візуальную ідэнтычнасць мастака, і важна, каб паведамленне заставалася нязменным - магчыма, нават трохі паўтаральным - на многіх платформах".
Як і ва ўсіх музычных дызайнераў, у Сандэрс ёсць два кліенты - этыкеткі, якія выплачваюць ёй заробак, і выканаўцы, музыку якіх яна прасоўвае. Мэты гэтых двух бакоў не заўсёды сумяшчальныя. З аднаго боку, на фоне недарагіх трансляцый і нелегальных загрузак гуказапісвальныя кампаніі ўсё больш і больш імкнуцца да павелічэння продажаў. У той жа час музыкі, як правіла, хочуць, каб кавер-арт і выявы перадвыбарчай кампаніі адлюстроўвалі іх музыку, а не прытрымліваліся камерцыйных нормаў.
Паколькі лічбавае спажыванне расце ў геаметрычнай прагрэсіі, усё больш важна ствараць моцную, згуртаваную візуальную ідэнтычнасць мастака
Як Сандэрс спраўляецца з гэтымі, часам канкуруючымі патрабаваннямі? "Я думаю, што мастакі разглядаюць візуальную творчасць як цудоўна чыстае і кідкае выражэнне свайго музычнага мастацтва; чымсьці пацешыць сваіх прыхільнікаў; чымсьці ўзмацніць і ўзмацніць сваю музычную творчасць", - кажа яна.
"У мінулым я думаю, што гэтыя выразы былі менш абцяжараныя камерцыйнай адказнасцю. Сёння на вельмі перапоўненым рынку і ў свеце, які больш арыентаваны на вынікі, мастакі і лэйблы сталі больш сумеснымі ў выкарыстанні творчых кірункаў, каб звярнуцца да новай аўдыторыі. Гэта быў асабліва прыкметны падчас выбуху лічбавага відэа, бо ён з'яўляецца асноўнай крыніцай спажывання музыкі сярод моладзевай аўдыторыі ".
Роля Сандэрса ў Virgin заключаецца ў цесным супрацоўніцтве з знешнімі дызайнерамі. Што яна шукае ў крэатывах, з якімі працуе? "Я шукаю ідэі і дадаткі, якія адрозніваюцца ад усяго астатняга", - кажа яна. "Сляпыя дызайнерскія гайды ў наш час адчуваюць сябе так няправільна, і яны часта дастаўляюць перапрацаваныя ідэі. Тым не менш, вы часам атрымліваеце забойны тон, калі музыка сапраўды захапіла ўяўленне дызайнера - і гэта выдатная рэч, калі гэта адбываецца".
Упакоўка сям'і
На іншым канцы галіновага спектру - Mute Records. Сфармаваны ў канцы 1970-х, ён і сёння застаецца маяком незалежнасці, радыкалізму і музычных інавацый. У той час як іншыя лэйблы імітуюць камерцыйныя манеры гіганцкіх карпарацый, Mute захоўвае здаровую дозу постпанк-анархізму. Вядомы як піянер тэхна і электроннай музыкі, Mute выпусціў кружэлкі такіх разнастайных выканаўцаў, як Depeche Mode, Goldfrapp, Can і Diamanda Galás.
Для Пола А. Тэйлара, які адказвае за афармленне вокладкі і візуальнае прадстаўленне лэйбла, прыярытэтамі з'яўляецца "прыйсці да канца з чымсьці, што, паводле мастака, уяўляе альбом, што Дэніэл Мілер [заснавальнік Mute] лічыць цікавым і складаным - і працуе, калі памер мініяцюры - і тое, што аддзел маркетынгу можа паскудзіць, каб прадаць яго ".
Якім чынам Тэйлар спраўляецца з канкуруючымі патрабаваннямі фізічнай музычнай упакоўкі ў параўнанні з лічбавай? "У асноўным, - кажа ён, -" лічбавы "- гэта нагадаць людзям, што ён ёсць. Шмат часу выканаўцы па зразумелых прычынах сканцэнтраваны на фізічнай версіі альбома, і гэта часта здараецца з дызайнерамі. Такім чынам, важна зрабіць упэўнены, што ўсе памятаюць, што кожны з аспектаў настолькі важны, як і адзін да аднаго. Да кожнага трэба ставіцца па-рознаму, але павінна заставацца цесная сувязь. Іншымі словамі, цалаваць стрыечных братоў - гэта добра, не заўсёды трэба быць братам і сястрой ".
Я не думаю, што існуе такое паняцце, як спецыяльная ўпакоўка. Вы ўпакоўваеце музыку належным чынам для адпаведнага атрымальніка.
На працягу многіх гадоў кампанія Mute вырабляла шырокі спектр спецыяльных упаковак і набораў - часта з высокімі вытворчымі каштоўнасцямі. Я спытаўся ў Тэйлара, як этыкетка разглядае спецыяльную ўпакоўку: "Ну, я не думаю, што існуе такое паняцце, як спецыяльная ўпакоўка", - разважае ён. "Я разглядаю гэта як адпаведную ўпакоўку. Вы ўпакоўваеце музыку належным чынам для адпаведнага атрымальніка.
"Я па-ранейшаму думаю, што ў струменевым рэжыме імкнуцца знайсці адпаведную ўпакоўку, але калі ён усё ж знойдзе, гэта будзе неверагодна цікава. Загрузкі ніколі не знайшлі патрэбнай упакоўкі, і таму загрузка ў канчатковым выніку не атрымаецца. Я бачу, як загрузкі знікаюць перад кампакт-дыскамі і ніколі не атрымліваюцца другі вецер, падобны на касеты, здаецца, незразумелым чынам атрымліваецца - хаця касеты, мяркую, прыгожыя. Загрузкі чыста функцыянальныя, без эстэтыкі, таму хто захоча загрузку, калі ў вас ёсць паток? "
Погляд дызайнера
Калі мы прызнаем важнасць дызайну вокладкі пласцінак як выпрабавальнага стэнда і лабараторыі для графічных эксперыментаў (падумайце пра графічны дызайн без Нэвіла Бродзі, Пітэра Савіла, Стэфана Сагмейстэра, усе яны займаліся распрацоўкай рукавоў у сваёй ранняй кар'еры), то відавочна, што вокладка занадта важна, каб дазволіць яму выйсці з ужытку, як нейкая верф у постіндустрыяльным брытанскім марскім порце. На шчасце, да гэтага часу існуюць графічныя дызайнеры, якія імкнуцца выкарыстоўваць вокладкі як спосаб падробкі новых візуальных моў і кодаў, нават калі зарабляць на жыццё гэтым ніколі не было больш складана.
Адной з вядучых фігур у гэтай галіне з'яўляецца Гез Сент, заснавальнік і крэатыўны дырэктар Big Active. За апошнія 12 месяцаў яго студыя распрацавала вокладкі для Goldfrapp, White Lies, London Grammar, Haim, The Family Rain і Felix Da Housecat.
Святы з'яўляецца аптымістам: "Адчувальны характар вандруемых і запаветных артэфактаў зноў атрымлівае новы прыліў цікавасці", - адзначае ён. "У той жа час трансляцыя, сацыяльныя і мабільныя фарматы змяняюць характар таго, што адбываецца на лічбавым баку. Для выхадцаў з лічбавых тэхналогій, якія выкарыстоўваюць Інтэрнэт як асяроддзе для стварэння і сумеснага выкарыстання, далейшы шлях, магчыма, заключаецца ў загрузцы чым загрузка ".
Рукавы Big Active візуальна багатыя, часта з выкарыстаннем востраканцовых мазгоў
ілюстрацыя для стварэння пераканаўчых візуальных кантрапунктаў музыцы, якую яны ахінаюць. Але Сэнт разглядае нематэрыяльную сферу лічбавай музыкі як стымул для больш разумнага мыслення, а не як творчую тупік: "Дызайнеры павінны адаптавацца, стаць ініцыятыўнымі і прыняць новыя пазітыўныя падыходы, і змяніць сваё мысленне", - заклікае ён .
Ён таксама перасцерагае ад настальгіі і рэтра-погляду на вокладкі зорных вачэй: "Папросту не хочацца старых добрых часоў, калі графічныя дызайнеры засяроджваліся толькі на ўпакоўцы", - сцвярджае ён. "Гэта мысленне паблажлівае і няўстойлівае - свет пайшоў далей. Новы музычны дызайн заключаецца ў наладжванні партнёрскіх адносін з мастакамі і лэйбламі для стварэння кантэнту і ўдзелу, якія могуць адпавядаць рукапашнікам з тым, як музыка атрымлівае асалоду і ўжывае - прыхільнікі - у любой форме, якая можа прыняць ".
На думку Сента, адно, па меншай меры, не змянілася: "На самым фундаментальным узроўні ў лічбавай прасторы, - кажа ён, - усё яшчэ ідзе аб стварэнні вызначальнага вобраза і выразе гэтага ў выглядзе" пакета "прадукту. Такім чынам, з пункту гледжання самых асноўных патрабаванняў, мы памятаем, што маштаб лічбавых пакетаў, як правіла, прыблізна такога ж памеру, як паштовыя маркі - гэта азначае, што яны сапраўды павінны быць графічна эфектыўнымі ", - працягвае ён.
"Акрамя таго, спосаб узаемадзеяння людзей з мастацкімі творамі ў лічбавым асяроддзі адрозніваецца ад друку - я думаю тут асабліва пра мабільныя прылады, планшэты і гэтак далей. Узаемадзеянне значна больш эксперыментальнае, і ёсць вялікая магчымасць ствараць і дзяліцца імі. "
Лебядзіны спеў
Англа-нарвежскі дуэт "Нефармат" - Джон Форс і К'ел Экхорн - вырабляе насычанае і драматычнае малюнак вокладкі для розных музыкаў з 2000 года. Студыя шырока адзначаецца высокай канцэпцыяй, арыентаванай на мастацтва фатаграфіяй і скрупулёзнай тыпаграфікай
- праца, якая патрабуе рэпрадукцыі высокага класа і вялікага палатна, на якое можна расцягнуцца.
Як я задаваўся пытаннем, як пара забяспечвае, каб іх дызайн перажыў, напрыклад, пераклад у JPEG на iTunes? "Ну, безумоўна, праўда, існуе велізарная розніца паміж надрукаваным фрагментам упакоўкі і квадратам на 220 пікселяў у iTunes, і мы маем гэта на ўвазе больш, чым некалькі гадоў таму", - кажуць яны. "Калі мы працуем над упакоўкай і ведаем, што яна будзе толькі лічбавай, мы ставімся да яе крыху інакш, чым калі б ведалі, што таксама будзе кампакт-дыск і, магчыма, вінілавая версія LP".
Як Сен, Форс і Экхорн не паражэнцы. Адраджэнне цікавасці да вінілавай і спецыяльнай упакоўкі выдала шмат магчымасцей для іх. "Замест звычайных кампакт-дыскаў нас усё часцей просяць распрацаваць спецыяльную вінілавую ўпакоўку і лічбавы пакет", - адзначаюць яны. "Калі гэта летуценны спеў музычнай упакоўкі, то на самой справе гэта вельмі прыемна".
Магчыма, Non-Format сталі прызнанымі майстрамі вокладкі альбома, але яны не заяўляюць, што асвоілі лічбавую прэзентацыю музыкі. Таксама, падобна, не можа ніхто іншы. Рэальнасць для карыстальнікаў загрузкі альбо трансляцыі каналаў па-ранейшаму заключаецца ў зморшчаным кіраўніку JPEG: "Мы ўступаем у перыяд, калі галіна, здаецца, не можа вызначыцца з тым, якой менавіта лічбавая ўпакоўка павінна быць - ці можа быць", Не Фарматаваць нататкі.
«Натуральна, патрэбны час, каб зразумець, што можа стаць новым фарматам, і да гэтага часу мы на самай справе не ўбачылі свет у тым, што можа зрабіць лічбавая ўпакоўка для паляпшэння праслухоўвання. У бліжэйшы час думка пра тое, што музыка павінна суправаджацца фізічнай упакоўкай, можа падацца абсурднай ".
Гэта блізка да майго ўласнага погляду. Як спажывец музыкі на працягу ўсяго жыцця і як той, хто дагэтуль выпадковы дызайнер вокладак пласцінак (я таксама напісаў чатыры кнігі на гэтую тэму), зараз я шчасліва жыву ў свеце музыкі без фізічнай упакоўкі. Я карыстаюся платнымі паслугамі струменевай перадачы і загрузкі, і без іх жыццё не ўяўлялася б. Для мяне канец фізічнай упакоўкі я бачу як нейкае вызваленне. Усё часцей мая калекцыя вінілаў, кампакт-дыскаў і набораў для скрыўлення паліц цяпер выглядае лішняй - толькі настальгія перашкаджае мне іх разгружаць.
Новая нематэрыяльнасць музыкі дазваляе мне мець яшчэ больш цесныя адносіны з ёй. Засяродзіўшы ўвагу толькі на гуку, я маю магчымасць упівацца музыкай такім чынам, што немагчыма з упакаванай музыкай. Мне таксама падабаецца пазбаўляцца ад бруднай справы вяртання пласцінак на ўпакоўку і пастаяннага страху пашкодзіць гульнявыя паверхні.
Я ўсё яшчэ турбуюся пра будучыню графічнага дызайну. Без музычнай упакоўкі як эксперыментальнай зоны, адкуль будзе будучыня Peter Savilles? Кароткі рукаў рэкордаў, мінус гарачых інды-лэйблаў і без аматараў упакоўкі, як графічны дызайн знойдзе супастаўную платформу для чыстых інавацый? Графічны дызайн, вядома, выжыве. Так заўсёды бывае. Але ці будзе яно настолькі багатым і разнастайным?
Словы: Адрыян Шонэсі
Адрыян Шонесі - графічны дызайнер, пісьменнік і педагог. Ён напісаў і мастацкі рэжысёр шматлікіх кніг па дызайне. Ён шмат чытае лекцыі па ўсім свеце і з'яўляецца старэйшым выкладчыкам графічнага дызайну ў Каралеўскім каледжы мастацтваў у Лондане.Гэты артыкул першапачаткова з'явіўся ў выданні Computer Arts 225.
