Задаволены
- 01. Знайдзіце натхненне
- 02. Складзіце прыкладны накід
- 03. Пачніце ўдасканальваць радок
- 04. Падбярыце каляровую палітру
- 05. Размалюйце рысунак
- 06. Распрацуйце дэталі асобы
- 07. Афарбуйце твар
- 08. Выкарыстоўвайце рэжымы змешвання
- 09. Не забудзьцеся пра цені
- 10. Дадайце валасы і крылы
- 11. Знайдзіце час, каб наладзіць эфектыўную працоўную прастору
- 12. Зразумець, як працуе твар
- 13. Пабудуйце нарад
- 14. Зрабіце канчатковыя налады
Мне вельмі падабаецца працаваць у колеры, няхай гэта будзе ў Photoshop CC альбо традыцыйна малюю акварэллю. Яркі колер часта робіць ілюстрацыю больш дэкаратыўнай, але ёсць таксама небяспека стаць яе плоскай. Аднак вы можаце супрацьстаяць гэтаму, дадаўшы пачуццё гучнасці ў патрэбных месцах па ўсёй кампазіцыі.
- Атрымаць Adobe Creative Cloud
У гэтым уроку я падзялюся мастацкімі метадамі, якія выкарыстоўваю для стварэння яркага, светлага партрэта ў Photoshop. Паглядзіце відэа ніжэй, каб убачыць маю скрынкасту гэтага падручніка, альбо пракруціце ўніз, каб прачытаць пакрокавае кіраўніцтва. Для атрымання дадатковых парад па партрэтах паглядзіце наш артыкул пра тое, як намаляваць людзей.
- Загрузіце ўласныя пэндзлікі для гэтага падручніка тут
Для натхнення я часта вучуся класічным мастакам. У іх можна шмат чаму навучыцца, напрыклад, як накіроўваць погляд гледача пры дапамозе святла, ценяў і колеру. Мне асабліва падабаецца мастацтва Клімта, Мухі і Ван Гога.
Клімт змог захапіць моцнае пачуццё характару і прыроды мазкамі і колерамі. Я абажаю лінейнае мастацтва Мухі. Ён выдатна адлюстроўваў жаночую прыгажосць і прыглядаўся да дэкаратыўных дэталяў, бліскучай кампазіцыі і цудоўных колераў. А Ван Гог быў проста геніем.
01. Знайдзіце натхненне
Першае, што я раблю перад тым, як пачаць ілюстрацыю, - гэта прагледзець сваю тэчку натхнення. Унутры шмат падкаталогаў, якія змяшчаюць выявы асвятлення, твараў, чалавечых фігур, адзення, ілюстрацыі ад маіх любімых мастакоў, жывёл, гусеніц, кветак і шмат іншага.
Я хутка праглядаю некаторыя папкі, маючы на ўвазе сваю тэму альбо кароткі збор. Я заўважаю, што робіць той ці іншы вобраз добра выглядаючым, якія эмоцыі ён выклікае ўва мне альбо што на самой справе ў ім прыгожае. Мая ўласная ідэя зыходзіць з вывучэння гэтых вобразаў. Пры працы з колерам найбольш натхняе прырода: кветкі, матылі, гусеніцы, асабліва трапічныя віды.
02. Складзіце прыкладны накід
Далей мне трэба візуалізаваць сваю ідэю, таму я ствараю серыю невялікіх эскізаў, якія складаюцца з плыўных ліній. Гэта выконвае функцыю размінкі і засяроджвання на задачы. Пасля таго, як я скончыў маляваць, я звужаю варыянты і працягваю ўдасканальваць іх, пакуль лепшы не будзе гатовы да выкарыстання ў якасці асновы.
03. Пачніце ўдасканальваць радок
Я ствараю новы пласт, потым памяншаю непразрыстасць пласта эскіза і выбіраю непразрыстую пэндзаль. Потым на новым пласце я ствараю рысунак. Я стараюся рабіць гэта як мага чысцей, каб не было лішніх ліній, і кожны штрых і кропка служылі сваёй мэты. Я паклаў плыўныя мяккія лініі для гэтага партрэта сімпатычнай маладой жанчыны, таму што яны дапамагаюць стварыць у творы правільны настрой.
04. Падбярыце каляровую палітру
Як я ўжо казаў раней, прырода - гэта цудоўная крыніца натхнення, асабліва для распрацоўкі каляровых спалучэнняў. Паглядзіце, наколькі смелыя колеры, напрыклад, насякомых і рыб. Такім чынам, кіруйцеся прыродамі: абярыце яркі колер, абярыце вялікую мяккую пэндзаль і пачніце маляваць. Я выбіраю колеры, якія, як мне падаецца, добра працуюць разам, і памятаю, што кожны колер мае свой тон. Лепш не спяшацца з гэтым этапам.
05. Размалюйце рысунак
Я хачу захаваць частку майго малюнка ў сваім канчатковым вобразе. Зрабіць гэта можна цікавым спосабам: я замацоўваю празрыстыя пікселі пласта на арт-слоі, выбіраю вялікую мяккую пэндзаль і малюю ў маіх колерах. Вынікі вар'іруюцца - часам яны аднолькавыя, часам цямней, а часам святлей і ярчэй. Незалежна ад выніку, гэта дадасць цікавасці вашым творам мастацтва.
06. Распрацуйце дэталі асобы
Мая любімая частка ілюстрацыі - гэта напісанне твару. Паколькі я вырашыў працягваць паказваць рысункі ў гатовым творы, я адчуваю, што гэтая ілюстрацыя стане больш дэкаратыўнай і графічнай. Я імкнуся дадаць аб'ёмнае зацяненне толькі ў некалькіх месцах, і ў той жа час працую над фарміраваннем носа, вуснаў і вачэй. Часцей за ўсё я працую з вялікай мяккай пэндзлем, але для асвятлення выкарыстоўваю тэкстураваную пэндзаль. Маляваць заўсёды захапляльна!
07. Афарбуйце твар
Я ўдакладняю колеры твару, выкарыстоўваючы прынцыпы тэорыі цёплых колераў. На гэтым малюнку я малюю яркімі яркімі фарбамі: цені аранжавыя, а святло халаднейшае. Часам бывае цяжка зрабіць усё адначасова. Адно з рашэнняў - спачатку афарбаваць твар нейтральным колерам скуры з выкарыстаннем метадаў растушевки, а не проста запоўніць твар адным тонам, а затым стварыць новы пласт, усталяваць яго альбо на Hard Light, альбо на Light Soft і дадаць аранжавы ў цені і светла-фіялетавы колер да больш светлых участкаў.
08. Выкарыстоўвайце рэжымы змешвання
Я часта выкарыстоўваю шэраг рэжымаў змешвання: мяккае святло, цвёрдае святло, накладанне, памнажэнне і каляровае. Усе яны (акрамя Multiply) дапамагаюць мне ствараць яркія, насычаныя колеры. Паспрабуйце стварыць новы пласт і ўсталяваць рэжым накладання "Мяккае святло". Затым вазьміце вялікую мяккую пэндзаль, абярыце светлы колер і паэксперыментуйце тут і там на сваім палатне.
09. Не забудзьцеся пра цені
Я заўсёды люблю эксперыментаваць з колерам. Рабіць гэта прасцей у светлых месцах на палатне, але не забывайце цені - паспрабуйце маляваць яркімі і насычанымі колерамі. Няма неабходнасці рабіць гэта з усімі вашымі ценямі; гэта можа быць проста ў невялікай частцы вашай ілюстрацыі. Тут я абраў ярка-чырвоны колер. Гэта дадасць разнастайнасці маёй агульнай каляровай палітры і гарантуе, што мае цені не будуць выглядаць сумнымі і сумнымі.
10. Дадайце валасы і крылы
Я пакідаю твар такім, які ён ёсць, і звяртаю ўвагу на валасы. Я афарбоўваю яго ў фіялетавы колер з блакітнаватымі водбліскамі, пасля чаго вырашаю дадаць ружовы ў цені. Мне падабаецца гэты эфект, таму што ён дазваляе мне пазбавіцца ад моцнага цёмнага ценю на дне, які ў адваротным выпадку можа адцягнуць увагу гледача.
11. Знайдзіце час, каб наладзіць эфектыўную працоўную прастору
У працэсе малявання я трымаю тры вокны адчыненымі. Я малюю ў галоўным акне, але таксама маю меншую версію WIP, каб я мог бачыць, як развіваецца малюнак, і выяўляць памылкі, і чорна-белую версію, якая дазваляе мне праверыць свае значэнні.
Каб наладзіць працоўную вобласць, перайдзіце ў раздзел «Акно> Упарадкаваць> Новае акно для ... (імя вашага файла)», адзін раз для невялікай версіі і другі раз для чорна-белага. Каб наладзіць чорна-белае акно, перайдзіце ў раздзел «Выгляд> Наладка праверкі> Налада> Прылада для мадэлявання> sGrey». Затым націсніце ctrl + Y калі актыўна чорна-белае акно.
12. Зразумець, як працуе твар
Як мастаку вельмі важна мець магчымасць намаляваць твар. Трэба ведаць анатомію і ўмець уяўляць яе спрошчанай геаметрычнай формай. Я часта ляплю твары з гліны, што з'яўляецца выдатным спосабам разбіць твар на асноўныя структуры, такія як сфера (вока) або два цыліндры (вусны). І ў кожнай формы ёсць уласны цень, святло і разыначка.
13. Пабудуйце нарад
Паколькі гэта стылізаваная ілюстрацыя, мне не трэба рэалістычна маляваць лісце адзення фігуры. Вось чаму я ствараю мяккія пераходы колеру, выкарыстоўваючы лёгкія, тонкія мазкі. Усяго ў некалькіх месцах я дадаю кантрасныя цені, што дапамагае павялічыць гучнасць. Размяшчэнне галіны на адным плячы дапамагае дадаць візуальную цікавасць правай баку.
14. Зрабіце канчатковыя налады
Я праглядаю вобласці, якія патрабуюць паліроўкі, і карэктую колеры з дапамогай інструмента "Узроўні". Інструмент "Выбарчы колер" дазваляе мне карэктаваць асобныя колеры на гэтым этапе агляду. Нарэшце, я дадаю ў свой малюнак пласт шуму, саджуся і называю гэта зробленым.
Гэты артыкул быў першапачаткова апублікаваны ў ImagineFX, самым папулярным у свеце часопісе для лічбавых мастакоў. Набудзьце выпуск 156 альбо падпісацца.
