Задаволены
Памятаеце дні, калі Інтэрнэт быў настолькі марудным, што загрузка адной карціны займала некалькі хвілін, і вам трэба было за гадзіну наперад ведаць, якую песню вы хочаце праслухаць далей на Napster, і пра відэа зусім не магло быць і гаворкі? Толькі каля паўтара дзесяцігоддзя таму, на світанку лічбавай эры, мы з хваляваннем слухалі мелодыі набору нашых 56-тысячных мадэмаў, якія настройваліся на новы свет, з нецярпеннем чакаючы, што іх сустрэне купка пікселяў.
У новай пародзе вобразнага дызайну на мяжы тысячагоддзяў дамінавалі прыязныя, абстрактныя і плоскія персанажы, настолькі моцна зніжаныя, што яны амаль мяжуюць з тыпаграфікай. Персанажы складаліся з грувасткіх прамавугольных пікселяў, як быццам у знак новага асяроддзя экрана кампутара.
У той жа час яны пазбягалі любога апавядання, біяграфічнага альбо культурнага кантэксту, функцыянуючы выключна з пункту гледжання прывабнасці. Менавіта гэта якасць паставіла іх галоўнымі гульцамі ў новай, мінімальнай, але вельмі эмацыянальнай эстэтыцы, якая з тых часоў распаўсюдзілася па візуальным свеце.
Некаторыя з самых запамінальных персанажаў таго часу былі распрацаваны тыпаграфамі, як Buro Destruct. Швейцарскае агенцтва графічнага дызайну было адным з лідэраў зніжанага вобразнага дызайну, выпускаючы вельмі мінімальныя геаметрычныя сімвалы разам з новымі шрыфтамі.
Мае сэнс зразумець эстэтыку дызайну персанажаў з пункту гледжання зносін. Характэрна, што ангельскае слова 'character' мае некалькі значэнняў. У ім апісаны закадаваны значок у сістэме мовы, вобразнае ўяўленне, а таксама персанаж. Выкананне ўсіх трох якасцей было адметнай рысай гэтых першых персанажаў у Інтэрнэце. Персанажы павінны былі выконваць функцыю замены мовы - як бы дзякуючы сваёй універсальнай прывабнасці яны маглі пераўзыходзіць культурныя адрозненні і моўныя межы, ствараючы графічны эсперанта, які паставіў бы нас усіх у тую ж глабальную вёску.
Трэцяе значэнне гэтага слова, персаніфікацыя, было звязана з ідэяй Інтэрнэту адкрыць новы, віртуальны свет, у якім гэтыя героі нібы былі дома. Гэта самае складанае паняцце характару і падводзіць нас да спрэчнага пытання, ці можна людзей графічна прадставіць аватарамі.
Неапавядальныя талісманы
Перш чым Інтэрнэт даў персанажам новую тэрыторыю для засялення, іх прыроднае асяроддзе пражывання было галоўным чынам у свеце анімацыі або коміксаў, у якасці камерцыйных талісманаў альбо ў відэагульнях. Space Invaders - адна з першых і самых знакавых аркадных гульняў, якая прадставіла візуальныя вобразы персанажаў - была ўся ў гульнявым прыручэнні нашага тэхналагічнага клопату. Невядомае было дакладна прадстаўлена як архетыпічная, варожая іншапланетная раса, якая набліжаецца да нашага свету.
Дызайн іншапланецян быў сканцэнтраваны на антропоморфизации некалькіх пікселяў, што стварыла знакавы лагатып, які працягвае мець зносіны з пакаленнямі і сёння. У адрозненне ад гэтага, графічнае адлюстраванне гульца было не чым іншым, як піксельнай іконкай стрэльбы, якая страляе ў неба. Ідэя прадстаўніцтва зусім не існавала.
Графічныя раманы, коміксы і індустрыя анімацыі стварылі бясконцую плынь знакавых персанажаў, якія пастаянна дамінуюць у папулярнай культуры. Але гэтыя жанры падвяргаюць сваіх герояў строгім апавяданні і біяграфіі. Наша разуменне іх кіруецца веданнем іх мадэляў паводзін, мэтаў, патрэб і ўзаемадзеяння з іншымі. Тут іканалогія персанажаў у Інтэрнэце прынцыпова адрознівалася - персанажы тут залежалі выключна ад візуальнай сувязі і не маглі сказаць нам нічога больш, чым "прывітанне".
Праразае белы шум
Сапраўды, героі інтэрнэт-буму мелі значна больш агульнага з ідэяй камерцыйнага талісмана. Гісторыя гэтай з'явы пачалася з чалавека Мішлен. У 1894 г. стос шын нагадаў братам, якія вялі бізнес, сталага чалавека, і першы талісман, які калі-небудзь быў распрацаваны карпарацыяй, калі нарадзіўся твар брэнда.
Далей рушыла лавіна новых талісманаў. Персанажы на збожжавых скрынях; Рональд Макдональд, як у касцюме, так і ў графіцы; Esso Tiger, падарваны непрапарцыйна на даху АЗС; і шакаладныя істоты ў форме кроплі для M&S - гэта толькі некалькі прыкладаў талісманаў, якія і сёння вядомыя ва ўсім свеце. Талісман - з'ява, якую лепш за ўсё зразумець з пункту гледжання візуальнай камунікацыі. Тэорыя пазіцыянавання, якая пераважае ў маркетынгу з 1970-х гадоў, выкарыстоўвае прыклад масавай камунікацыі, якая робіць усё больш складаным любое паведамленне даходзіць да атрымальніка.
Для таго, каб брэнд дамогся поспеху, яму патрэбна мэтанакіраваная і простая пазіцыя, якая адрознівае яго ад любога іншага, робячы яго унікальным у свядомасці спажыўца. Толькі выразнае прамое паведамленне можа прабіцца праз усё большы белы шум інфармацыйнай перагрузкі, каб дайсці да спажыўца. І талісманы былі задуманы як важныя партнёры ў гэтым працэсе.
Тэорыя пазіцыянавання таксама можа палепшыць наша разуменне таго, як персанажы маюць зносіны ў Інтэрнэце. Візуальныя вобразы персанажаў, якія з'явіліся ў Інтэрнэце, узмацнілі паменшаны і мінімальны малюнак твару - эстэтыку, звязаную з вытокамі культуры малюнкаў. Гэтыя шаблоны былі ключом да зносін без слоў, прыцягваючы нашу ўвагу да вэб-сайтаў. Яны дзейнічалі не як форма прадстаўлення чалавека, а як увасабленне істот, якія жывуць у віртуальным свеце - яны былі добразычлівымі брамнікамі, якія функцыянавалі хутчэй як маска ці талісман, чым апавядальныя персанажы ў анімацыі і коміксах.
Зразумела, заклінаць гэтую мантру сёння здаецца анахранічным. Да гэтага часу мы прывыклі імгненна фатаграфаваць і рабіць відэа, дзе заўгодна і калі заўгодна. Мы загружаем, дзелімся і памнажаем бясконцы паток фотаздымкаў, якія паказваюць нашу ежу, хатніх жывёл і твары. Здаецца, больш няма неабходнасці ў скарачэнні альбо абстрактнасці. Такім чынам, куды падзеліся ўсе героі?
Пераход да рэальнасці
Жаданне вызваліцца ад Інтэрнэту з'явілася ў пачатку яго гісторыі. Цацкі гарадскіх дызайнераў - прамыя пераклады лічбавага перфекцыянізму з мінімальнымі геаметрычнымі формамі - дасягнулі свайго піку папулярнасці ў самым пачатку тысячагоддзя.
Вырастаўшы культурны феномен, які ўзнік у Ганконгу, вядомыя заходнія героі, такія як Джэймс Джарвіс, Піт Фаулер, Натан Юрэвічус і Каўс, выпусцілі персанаж, увекавечаны ў вініле і стаў запатрабаваным прадметам калекцыянавання.
У якасці процідзеяння часта стэрыльнаму вырабу гарадскога вінілу паўстала хваля прыемных дызайнерскіх плюшавых лялек ручной работы. Самае знамянальнае: Дэвід Горват і Uglydolls Сун-Мін Кім, якія пачыналі ў якасці асабістых пасланнікаў кахання падчас далёкіх адносін пары, але сталі галоўным прадуктам.
Адтуль відавочным наступным крокам было ўзрастанне прапарцыянальнасці, і неўзабаве касцюмы персанажаў ад такіх дызайнераў, як FriendsWithYou і Doma, натхнілі многіх мастакоў перавесці сваіх двухмерных персанажаў у рэальны свет.
Яшчэ ў 2006 годзе мы стварылі PictoOrphanage, сямейства з 30 касцюмаў, заснаваных на дызайне персанажаў розных мастакоў, перанесеных асабістымі ахвярадаўцамі з двухмернага свету ў наш трохмерны. У сукупнасці ўсе гэтыя стратэгіі можна разглядаць як спосабы перамяшчэння віртуальнага свету Інтэрнэту (альбо, наогул, любых плоскіх вобразаў) у нашу рэальнасць. У апошні час усё больш і больш лічбавых мастакоў пачалі вывучаць аналагавыя метады, тым самым ставячы пад сумнеў разрыў паміж лічбавым і аналагавым і прадбачачы рух да постдыгіталізму.
Ніна Браун і Ганна Граховец прыўносяць графічныя структуры і смеласць у скрупулёзнае майстэрства вязання. Раман Клонек пераводзіць свае лічбавыя эскізы ў гравюры на дрэве, а Bakea атрымаў наступныя лічбавыя ілюстрацыі трохвокіх монстраў з адценнем сепіі праз сацыяльныя сеткі, у той час як яго сапраўдная запал заключаецца ў пераўтварэнні іх у "таксідэрміі". Шматлікія мастакі вектарызуюць свае эскізы, перш чым намаляваць іх на палатне. Спіс можа быць бясконцы.
У той час як усе гэтыя творы могуць успрымацца як аналагавыя аб'екты, іх сувязі з лічбавай эстэтыкай альбо інструментам ператвараюць іх у каментарый адносна нясталага стану любога лічбавага малюнка, для якога дзейнічае правіла: пры адключэнні харчавання яго няма. Пераход на аналагавыя носьбіты спрыяе павелічэнню даўгалецця.
Талісманы і вулічнае мастацтва
Яшчэ адна стратэгія многіх мастакоў у імкненні стварыць пазнавальнага персанажа - абапірацца на агульны візуальны слоўнікавы запас, якім яны дзеляцца са сваёй аўдыторыяй. Часта персанажы нагадваюць папулярныя камерцыйныя талісманы, з невялікімі варыяцыямі і зменамі, якія вызваляюць іх ад прадукту, за які яны раней выступалі.
Гуллівыя цытаты, рэміксы, дэканструкцыі і паўтор усталяваных талісманаў можна ўбачыць у фальшывых японскіх дызайнах прадуктаў Хуана Малінета альбо ў "малюсенькай" серыі Осіяна Эфнісіяна. У 2003 годзе Дома прадставіла некалькі змененую версію Рональда Макдональда ў якасці кандыдата ў прэзідэнты ў часы нацыянальнага банкруцтва Аргенціны. Яго анімацыйныя рэкламныя ролікі і вулічныя кампаніі крытыкавалі скарачэнне эканомікі да вытворчасці мяса ялавічыны і не выклікалі іншых шанцаў у будучага пакалення. Працяглая серыя "Аб'яў аб грамадскіх паслугах" ілюстратара Джэрэмівіла адлюстроўвае знакавыя талісманы, якія робяць прымірэнчыя жэсты, каб паспрабаваць вылечыць шкоду, якую яны нанеслі ў якасці прадстаўнікоў сваіх бацькоўскіх брэндаў.
Яшчэ ў 2013 годзе Pictoplasma стварыла сваю ўстаноўку White Noise Serials; нанясенне 500 персанажаў розных дызайнераў на пустыя ўпакоўкі, не прадаючы нічога, акрамя саміх персанажаў. Усе гэтыя прыклады маніпулявалі з арыгінальным талісманам, і, змяняючы невялікія дэталі альбо уводзячы іх у новы кантэкст, прымушалі выклікаць у гледачоў цалкам розныя сэнсы і асацыяцыі.
Звярнуўшыся да вуліц, гарадскія мастакі стварылі сваіх адметных персанажаў як талісманы, у тым ліку Лонданскую паліцыю, Лятучую фёртрэс, D * Face і Buff Monster. Вулічнае мастацтва з'яўляецца непасрэднай канкурэнцыяй брэндынгу - практыка пачалася як аднаўленне публічнай прасторы, у якой візуальна дамінавала рэклама.
Ужываючы той жа метад, што і брэндынг - пазіцыянуючы выразнае паведамленне з дапамогай талісмана, вулічныя мастакі перавялі сродкі рэкламы насуперак сваёй справе. Сувязь паміж імі можна ўбачыць у законе аб чыстым горадзе, уведзеным у Сан-Паўлу ў 2006 г., у якім рэклама забаранялася і выдалялася з публічнай прасторы, а разам з ёй і ўсё гарадское мастацтва.
Мастак містэр Клемент прадстаўляе свайго персанажа зайчыка, Пеці Лапіна, у выглядзе агульнай формы труса, простага белага колеру і амаль безаблічнага. Быццам бы гэта быў пусты, белы экран, які прапаноўвае нашы праекцыі і тугі. Тым не менш, ён выкарыстоўвае яго як талісман на працягу ўсёй сваёй працы. Выпускаючы карціны, коміксы, скульптуры і цацкі, містэр Клемент стварае ўсё большую колькасць мастацкіх твораў, якія круцяцца вакол персанажа ў выглядзе пустой абалонкі.
Ад дэканструктыўнай крытыкі талісмана, праз меліярацыю публічнай прасторы, талісманы пачынаюць разлучацца з асацыяцыямі тавараў і выступаць за сябе. Гэта становіцца найбольш відавочным у тых выпадках, калі персанаж відавочна выконвае функцыю альтэр-эга, каб замаскіраваць альбо замяніць мастака.
Напрыклад, Чэры - спявачка віртуальнага электра-поп-гурта Studio Killers - на працягу некаторага часу цыркулюе як графічная візуальная ідэнтычнасць у Інтэрнэце і ў анімацыйных музычных кліпах. Прыхільнікаў трымалі ў цемры адносна яе фактычнага стваральніка.
Калі мастак, які стаіць за Вішняй, раскрыўся падчас размовы на Канферэнцыі Піктаплазмы, яна патлумачыла, як персанаж першапачаткова ствараўся як альтэр-эга - яе фантазія пра жанчыну цалкам спакойная і адрозніваецца ад жаночага стэрэатыпу. Магчыма, наступны этап эвалюцыі для талісманаў стане кропкай, у якой стваральнік і персанаж стануць зусім неадметнымі.
Словы: Ларс Дэніке і Пітэр Талер
Ларс і Пітэр - сузаснавальнікі "Піктаплазмы" - унікальнай арганізацыі, якая спецыялізуецца на сучасным дызайне персанажаў, працуючы над выдавецкімі справамі, мерапрыемствамі і выставамі. Вядомая Берлінская канферэнцыя і фестываль сёлета адзначае сваё 10-годдзе. Гэты артыкул першапачаткова з'явіўся ў выданні Computer Arts 227.
