Задаволены
- 01. Канцэпт-арт = канцэпт + арт
- 02. Рабіце дынамічныя даследаванні
- 03. Думайце ўнутры скрынкі
- 04. Дызайн свабодна
- 05. Зразумець склад
- 06. Выкарыстоўвайце перспектыву
- 07. Гуляйце з успрыманнем гледача
- 08. Ведайце правілы каштоўнасці
Асноўная задача мастака візуальнага развіцця, які працуе ў анімацыі, - канцэптуалізацыя, дызайн і стварэнне праўдападобнага свету для жыцця персанажаў. Але поспех гэтых канцэпцый асяроддзя залежыць не толькі ад узроўню навыкаў распрацоўкі мастака - гэта увесь пакет, дзякуючы якому канчатковы прадукт працуе эфектыўна.
Візуальнае развіццё - гэта проста візуальная эвалюцыя ад ідэі да канчатковага прадукту. Таму вельмі важна, каб структурны склад мастацкіх твораў, якія развіваюцца, адбываўся ў такім парадку: канцэпцыя, дызайн, тэхніка. Думаць, што тэхніка з'яўляецца ключом да поспеху мастацкага твора, зусім не хапае.
Вось мае ключавыя парады, якія паказваюць на паспяховы працэс стварэння моцных канцэпцый і кампазіцый для анімацыі.
01. Канцэпт-арт = канцэпт + арт
Канцэпт-арт - гэта не толькі эпас альбо яго прыгожае выкананне. Гэта творы мастацтва, якія вырастаюць з дызайнерскага працэсу, укаранёнага ў ідэі, якая падтрымлівае гісторыю. Прыярытэт канцэпцыі можна вызначыць такім чынам: патрэбы і патрэбы. Спачатку трэба асэнсаваць тое, што патрэбна гісторыі. Затым мастак прадаставіць свой дызайн хоча, каб гэты фокус і падтрымліваць гісторыю.
Такім чынам, на малюнку вышэй, патрэба ў гэтым малюнку заключаецца ў распрацоўцы азіяцкай феі і яе чароўнага асяроддзя. Другі персанаж - гэта дызайн, які ілюструе маштаб і памернасць. Выбар дызайну другаснага персанажа стварае адносную блізкасць і фамільярнасць паміж імі.
02. Рабіце дынамічныя даследаванні
Даследаванні спараджаюць сапраўднасць у эвалюцыі дызайну, ад канцэпцыі да канчатковага прадукту. Падобна старой прымаўцы пра тое, каб спачатку ведаць правілы, перш чым іх можна парушыць, я павінен даведацца, што рэальна, перш чым я змагу распрацаваць ці перапрацаваць аб'ект альбо асяроддзе.
Даследаванні даюць бачанне функцыянальнасці. Гэта робіць яго дынамічным, калі я пачынаю рабіць эскізы і ствараць мініяцюры падчас даследавання. Гэта перашкаджае мне загразнуць у даведачных матэрыялах. Я давяраю сваім мастацкім інстынктам, калі трапляю ў дызайнерскую мішэнь з даведачных матэрыялаў, і перастаю шукаць больш і пачынаю маляваць. Мой падыход да дызайну палепшыўся, зрабіўшы гэта.
03. Думайце ўнутры скрынкі
Як мастакам па візуальным развіцці і дызайнерам канцэпцый, нам заўсёды кажуць, каб мы думалі нестандартна. Але я лічу, што гэта магчыма толькі ў тым выпадку, калі дызайнер ведае, што знаходзіцца ў скрынцы. І не толькі ведаць, што знаходзіцца ўнутры, але і разумець, як працуюць гэтыя прадметы ў скрынцы.
За гэтыя гады я навучыўся не выходзіць за межы рамкі, калі тое, што ёсць унутры, усё яшчэ працуе. У рэшце рэшт, гэта тое, як гісторыя / ідэя можа быць расказана больш эфектыўна, што ўплывае на ваш выбар дызайну, а не на тое, ці з'яўляецца гэта бяспечным альбо ідэяй.
Гэтыя хуткія накіды даюць мне дзве спружынныя дошкі па пераказе гісторыі Тытаніка. Першая выява - гэта пераклад у скрынцы з літаральным апавяданнем пра цяперашнюю падводную сітуацыю. У якасці альтэрнатывы я магу выбраць варыянт "па-за скрынкай", стварыўшы супрацьпастаўленыя вобразы меркаванага апісання і сучаснай сітуацыі, заключаныя ў класічнай абстаноўцы "карабель у бутэльцы".
04. Дызайн свабодна
Адна з ключавых дысцыплін, якую я навучыўся на працягу многіх гадоў, - гэта дызайн рукой і маляванне запясцем. У маім запясце ёсць дынамічны баланс свабоды і кантролю, а таксама дынамічны баланс свабоды і кантролю ў пошуку патрэбнай мовы дызайну, калі рука свабодна рухаецца. Калі я лянуюся і прапускаю руку, мастацкія творы, як правіла, статычныя і знежывелыя.
Гэтыя выявы ўзяты з 90-хвіліннага дэма-працэсу ў жывой майстэрні. Палатно 18x24 цалі дало мне вялікую гнуткасць рук. Потым я зрабіў здымак iPhone з высокім дазволам і перадаў файл у Photoshop для значэння і колеру.
05. Зразумець склад
Звязанне са складам мае жыццёва важнае значэнне для канструкцыйнай трываласці канструкцыі. Кампазіцыя - гэта не проста самастойны тэрмін, які проста апісвае размяшчэнне формаў і формаў. Замест гэтага ўсвядоміце, што кампазіцыя - гэта перспектыва, каштоўнасць, інсцэніроўка і колер, размешчаныя гарманічна, каб расказваць гісторыю ці ідэю больш эфектыўна.
Перспектыва - гэта размяшчэнне камеры і тып аб'ектыва, які выкарыстоўваецца. Значэнне перакладаецца на прымяненне асвятлення. Інсцэніроўка - гэта размяшчэнне розных элементаў на палатне з выкарыстаннем камбінацыі формаў, памераў і перакрыццяў, ствараючы глыбіню, памер і баланс. Колер - гэта гармонія палітраў і тэмператур.
06. Выкарыстоўвайце перспектыву
Перспектыва аказвае моцны псіхалагічны ўплыў на ўспрыманне гледачоў. Вышэй, розныя размяшчэнні ў камеры аднаго і таго ж прадмета і навакольнага асяроддзя даюць розныя ўяўленні гледачоў. Погляд - гэта вочы гледачоў.
07. Гуляйце з успрыманнем гледача
Візуальная эстэтыка - гэта вывучэнне ўзаемадзеяння кампазіцыйных элементаў (каштоўнасць, перспектыва, пастаноўка і колер) і рэакцыі гледачоў на іх. Недастаткова зразумець кампазіцыю і разлічваць на эфектыўнасць візуальных казачнікаў. Хутчэй, важна разумець успрыманне - тое, як аўдыторыя рэагуе на кампазіцыю.
Няправільнае выкарыстанне кампазіцыі прывядзе да выбарчага ўспрымання аўдыторыі. Выбарчае ўспрыманне прыводзіць да селектыўнага кантэксту.А выбарачны кантэкст азначае, што гледачы будуць па-рознаму інтэрпрэтаваць гісторыю / ідэю. Пры правільным выкарыстанні візуальнай эстэтыкі выбар кампазіцыі становіцца наўмысным і накіраваным да меркаванага ўспрымання.
Калі мастак кіруе выбарачным бачаннем, візуальнае паведамленне становіцца суб'ектыўным. Суб'ектыўнае азначае кіраванае ўспрыманне. Кантраляванае ўспрыманне прыводзіць да кантрольнага кантэксту, і гэта азначае, што гледачы будуць мець адзіную інтэрпрэтацыю ідэі гісторыі.
08. Ведайце правілы каштоўнасці
Каштоўнасць - гэта лёгкасць ці цемра колеру. Кожны колер мае адпаведнае значэнне, і святло ці цемра залежыць ад колькасці асвятлення, якое ўжываецца да колеру. Тры важныя правілы каштоўнасці:
- Ён кіруе фокуснымі кропкамі - звычайна самай яркай вобласцю, найбольшай кантраснасцю альбо калі пераважнае значэнне закрывае супрацьлеглае значэнне
- Значэнне дае ілюзію трохмернай формы, калі яна паказвае на паверхню, на якую трапляе святло, і на паверхню пад ценямі
- Значэнне стварае ілюзію глыбіні (змяненне дыяпазону цемры і святла стварае адлегласць)
Успрыманне настрою альбо эмоцый гісторыі, якую расказваюць на палатне, усталёўваецца пры дапамозе прыкладной падсветкі, пераведзенай у каштоўнасці. Поспех каляровай кампазіцыі залежыць ад каштоўнаснай кампазіцыі.
Наступная старонка: дадатковыя парады па канцэпцыі
