Ад напісання воданепранікальнага брыфа да забівання ідэальнай каляровай палітры стварэнне праекта, які мае ўзнагароды, патрабуе вялікіх паказчыкаў з усіх бакоў стала - працэс, які, вядома, пачынаецца з найму патрэбнага крэатыва для гэтай працы . "Калі я шукаю ілюстратараў, я хачу, каб яны захапляліся сваёй працай", - тлумачыць мастацкі дырэктар-фрылансер Вінс Лім, які працаваў у кампаніі 7up Winter Wonderland, якая сабрала срэбны медаль на выставе "Асацыяцыя ілюстратараў". у Irish International BBDO / Proximity. Ён дадае: "Я наймаю іх з-за іх стылю і пункту гледжання".
І незалежна ад таго, працуеце вы ілюстратарам альбо мастацкім кіраўніком, якому трэба каго-небудзь замовіць, важна прызнаць, што стыль азначае больш, чым проста тэхніку і маляванне ілюстратара, як ілюстратар Стыў Сімпсан, які працаваў з Лімам зімой Праект "Краіна цудаў" адзначае: "Гэта таксама звязана з спосабам вырашэння праблем", - кажа ён. "Інтэрпрэтацыя кароткай і мініяцюрнай ідэі мае мала агульнага з візуальным стылем, але ў гэтых некалькіх пісьмовых знаках ляжыць аснова заключнага твора".
Вядома, упаўнаважаныя звяртаюць увагу на сфармуляваны візуальны голас творцы, разглядаючы іх як кароткі. І разуменне працэсу, які стаіць за гэтым рашэннем - і толькі тое, што менавіта было тое, што крычала досыць гучна - можа стаць не проста дапаможнікам для атрымання будучай працы: яно таксама можа апынуцца карысным для стварэння карціны чаканняў кліента. "Я заўсёды пытаюся, якія часткі з майго партфоліо прымушаюць іх думаць, што я быў патрэбным чалавекам для пэўнай працы", - кажа Сімпсан.
Пасля таго, як правільны ілюстратар усталяваны, добры кароткі ўклад мае абсалютна важнае значэнне для ўсяго праекта - і калі камісія будзе заблытанай альбо недакладнай, яна, верагодна, не гатовая да таго, каб яе ўбачыў ілюстратар. "Мне патрэбны выразны кароткі змест, які можа быць адным сказам", - адлюстроўвае ілюстратар Нома Бар, у якой 10 новых дызайнаў вокладкі для раманаў амерыканскага пісьменніка Дона Дэліё нядаўна ўзяла жоўты аловак D&AD. "Гэта можа быць доўгая гісторыя, але шмат часу гэта не будзе ясна", - працягвае ён. "Два словы могуць быць дастаткова, і адно слова можа змяніць увесь кароткі змест".
Добры кароткі змест не павінен быць занадта прадпісальным. Павінна быць ясна, што трэба дасягнуць. "Важна, каб ён быў не столькі шчыльным, колькі сфармаваным", - кажа Алекс Бек, судырэктар INT Works, які займаўся мастацкім кіраваннем новымі вокладкамі Дона Дэліё для Пікадора. "Унутрана трэба было дастаткова падумаць, перш чым ісці да ілюстратара".
"Пачну з таго, што маю", - кажа Бар пра працэс інтэрпрэтацыі новага кароткага паведамлення. "Калі праз чатыры-пяць гадзін я ўбачу, што нікуды не дабіраюся, што здараецца не часта, я патэлефаную і папрашу размову альбо сустрэчу, каб атрымаць нейкую інфармацыю".
Галандскі мастак-фрылансер Эрык ван дэн Бум стаў трэцім у катэгорыі "Электронная музыка" на ўзнагародзе Dieline Package Design Awards са сваімі мастацкімі працамі і ўпакоўкай для гітарнай педалі DrNo Effects. Ён раіць задаваць мноства пытанняў падчас інструктажу і кажа, што жыццёва неабходна расказаць кліенту потым. «Часам вам здаецца, што вы разумееце кліента, але, задаючы пытанні, вы выяўляеце, ці азначаюць яны нешта іншае. Важна правесці разбор і пераканацца, што вы ўсё правільна зразумелі ".
"Самае складанае, з чым можна справіцца, атрымаўшы кароткі змест альбо зваротную сувязь, гэта тое, што людзі, якія пішуць ім, часта не размаўляюць і не думаюць пра працу так, як вы", - кажа Джэйсан Гроўс з калектыву "Шынола", які ілюстраваў творы мастацтва Народная спявачка / аўтар песень і гітарыстка Лора Марлінг "Стварэнне, якога я не ведаю", які стаў яшчэ адным пераможцам D&AD "Жоўты аловак". «Гэта выдатна, але праблемы ўзнікаюць, калі вы ўгадаеце, што на самай справе азначае расплывісты каментарый кліента. Ім гэта не было расплывіста - у мове проста разрыў сувязі ".
Прысутнасць мастацкага кіраўніка можа палегчыць гэты працэс, асабліва калі з боку кліента задзейнічана некалькі зацікаўленых бакоў. "Мая праца можа не дапускаць ілюстратара", - кажа Вінс Лім, які пазбягае таго, каб ілюстратары размаўлялі з некалькімі кропкамі кантакту альбо кантактавалі з імі. "Кожны павінен пакінуць ілюстратара ў спакоі і прыйсці да мяне, інакш няма згуртаванасці", - тлумачыць ён. «Я кіраўнік праекта. Ніхто не павінен звязацца з ілюстратарам ".
Тым не менш, ілюстратары не могуць чакаць, што іх абароняць ад працэсу ўзгаднення камітэтам. "Гэта заўсёды дапамагае, калі яны разумеюць працэс і не даюць яму дабрацца да іх, калі становіцца крыху напружана", - кажа Алекс Каўпер, старэйшы мастацкі дырэктар EMI, які даручыў Шыноле праілюстраваць скрынку Лауры Марлінг. "У любой кампаніі ўдзельнічае так шмат людзей і фактараў, і гэта мая праца мастацкага кіраўніка - прымаць усе гэтыя меркаванні і патрабаванні і перадаваць іх ілюстратару", - тлумачыць ён.
"Заўсёды выдатна, калі вы працуеце з тым, хто гэта разумее і працуе з вамі, у адрозненне ад націску супраць гэтага", - працягвае Каўпер. "І гэта таксама мая праца, каб ілюстратар адчуваў сябе ўцягнутым у працэс і стварае твор, якім яны таксама задаволены".
Тады ёсць праекты, якія не ідуць традыцыйнай іерархіі кліента / мастацкага кіраўніка / ілюстратара. "Мы супрацоўнічаем з вінным заводам, таму пакончылі з кліентамі", - кажа Кевін Шоў, уладальнік кампаніі па распрацоўцы брэндаў і ўпакоўкі Stranger & Stranger, якая спецыялізуецца на алкагольных напоях. "Мы прыдумаем дызайн альбо ідэю, накіраваную на канкрэтнага рознічнага прадаўца альбо дэмаграфічную катэгорыю, а потым дапаможам прадаць дызайн рознічным гандлярам і атрымаем камісію за продаж", - тлумачыць ён. "Нам выгадна быць вельмі спецыялістам на невялікім рынку".
Stranger & Stranger ведае, што прадаецца, і мае правераны досвед. "Такім чынам, усе давяраюць нам і пакідаюць дызайн нам", - кажа Шоу. Стварэнні фірмы ўключаюць віно "Дараго каханыя", якое зараз раскуплена. Упакоўка мае шаўкаграфію, натхнёную мексіканскім народным мастацтвам, і заняла другое месца ў катэгорыі "Віно / шампанскае" прэміі Dieline. "З такім імем, як" Дарагі каханы ", вы павінны трымацца далей ад вясельных візуальных элементаў", - тлумачыць Шоў. "Цёмны бок шлюбнай клятвы" пакуль смерць нас не расстаецца ", але гэта прагучала змрочна спераду, таму я намякнуў на гэта ў больш арганічным наглядзе".
Арон Веллекоп Лен стварыў свой плакат «Унутраныя малпы» для праекта плакатаў з адкрытым званком на Фестывалі графічнага дызайну Брэда 2012. «Асноўнай тэмай стала заява біёлага Франса дэ Ваала, - успамінае графічны дызайнер і ілюстратар. "" Сквапнасць выйшла, эмпатыя ". Брыф заключаўся не ў літаральным перакладзе гэтага выказвання, а ў тым, каб разглядаць ваш плакат як аўтаномную працу, у якой вы паказваеце, які ўплыў мае на вас заява ".
Згодна з выніковай справаздачай журы аднадушна пагадзілася з плакатам Vellekoop Len. Ключавую крыніцу натхнення ён знайшоў у кнізе Франса дэ Ваала "Наша ўнутраная малпа". "Гэта тлумачыць, як малпы выяўляюць лепшае і горшае ў паводзінах чалавека", - кажа Веллекоп Лен. "Я ў рэшце рэшт візуалізаваў сваю інтэрпрэтацыю лепшага і горшага як двух механізмаў, якія жывуць ва ўмовах пастаяннага канфлікту".
Для Джэйсана Гроўса з Шынолы правільнае падабранне ілюстрацыі азначае захаванне набору мастацкіх правілаў. "Працуйце, не рэжце куты, ніколі не паўтарайцеся і, што самае галоўнае для нас, рабіце цікавую і складаную працу, але пераканайцеся, хаця б на нейкім узроўні, каб і ваша мама магла гэтым спадабацца".
"Творчы голас - гэта тое, з чым мы змагаемся", - працягвае ён. «Мы не можам быць аб'ектыўнымі ў гэтым. Кожную працу, якую мы робім, мы спрабуем зрабіць па-рознаму - розныя стылі ілюстрацыі, розныя віды анімацыі, розныя гісторыі. Ні адно з нашых відэа не падобна на тое, што іх стварыў адзін і той жа чалавек ".
Аднак, па яго словах, паміж праектамі Shynola ўсё яшчэ існуе згуртаванасць. «Людзі кажуць нам, што прасвечвае голас Шынолы - таму што ў кожным творы ўдзельнічаюць адны і тыя ж людзі, мы верым, што з намі будзе нешта праходзіць праз іх. Важная якасць ідэй ".
Алекс Каўпер з EMI прытрымліваецца аналагічнай пункту гледжання. «Ілюстратары павінны захоўваць вернасць свайму стылю і сваёй працы. Неабавязкова занадта шмат сябе рыхтуе, але, безумоўна, захоўвае і прымяняе нейкі элемент таго, хто яны ёсць і што яны робяць да ўсяго, над чым ім даручана працаваць », - кажа ён.
"Нават калі іх праца ўжываецца ў розных фарматах і брыфах, заўсёды будзе нешта паслядоўнае, што вызначае аднаго мастака ад іншага, і гэта фактычна будзе тое, што будзе шукаць мастацкі кіраўнік", - дадае Каўпер. "Якім бы ні быў кароткі змест, яны ведаюць, што ілюстратар збіраецца ўнесці пэўную разуменне ў праект - гэта прычына, па якой яны замовілі гэтага мастака".
